奥运五环美术活动教案_奥运五环美术活动反思

1.美术学科的五大核心素养

2.中国传统美术与现代设计的关系

3.美术吉祥物怎么画

4.福娃设计者人名

5.向往奥运的资料谁知道？急着办手抄报

6.第十三届全国中小学生绘画书法作品比赛结果

7.有关美术学院。。~！

可以的，但必须具备很好的审美能力与创意能力

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。比如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网络上的设群来做意见交流。

具备素质

1、强烈敏锐的感受能力、发明创造的能力、对作品的美学鉴定能力、对设计构想的表达能力、具备全面的专业智能

2、平面设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名平面设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，平面设计师职业道德的高低和平面设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个平面设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以平面设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必需在不断的学习和实践中进行，平面设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是平面设计师的知识背景之一。未来的平面设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为平面设计师有必要认真看待民族传统和文化。

美术学科的五大核心素养

福娃”是北京2008年奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。

福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神，以及人与自然和谐相处的美好愿望。

“福娃”是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊和燕子以及奥林匹克圣火的形象。每个娃娃都有一个朗朗上口的名字：“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”。

在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎你”。

“福娃”的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系，应用了中国传统艺术的表现方式，展现了灿烂的中华文化

北京时间11月11日晚8时，北京2008年奥运会吉祥物在工人体育馆正式公布，形象为鱼、熊猫、奥运圣火、藏羚羊、燕子，名字是贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮，即北京欢迎你。

本次奥运会的吉祥物有五大特点：

第一，北京奥运会的吉祥物体现了北京奥运会“绿色奥运、人文奥运、科技奥运”的筹办理念和奥林匹克精神，传递了人类社会和平发展、人与自然和谐相处、人与人之间和睦相处的理想和追求。

第二，吉祥物具有浓郁的中国特色。吉祥物大量使用了丰富的中国文化元素，多方位展示了中国文化的多样性。

第三，吉祥物具有广泛的代表性。

第四，吉祥物具有独创的知识产权和广阔的市场开发空间。

第五，北京奥运会吉祥物是集体智慧的结晶，渗透着方方面面的智慧和劳动，特别是创作修改团队的成员起了重要作用，众多国内著名的文艺大家多次参与讨论，参与修改，提出意见。

贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中, “鱼” 和 “水” 的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。

贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。

晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。

晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。

欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递 更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。

欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。

迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。

迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。他身手敏捷，是田径好手，代表奥林匹克五环中**的一环。

妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京（古代北京的称谓）。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。

天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环。

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五个中国小精灵，带着对奥林匹克的幻想诞生于世，传递着和平、友谊、进步、和谐的理念……童稚的笑脸向全世界小朋友和他们的家长发出了热情邀请――

2005年11月11日晚。新中国最古老的体育建筑北京工人体育馆披上了节日盛装。夜幕降临时分，北京进入了2008年奥运会倒计时1000天。在为这个重要时刻举行的纪念活动中，第29届奥运会吉祥物终于揭开了神秘面纱。

20点15分，党和国家***贾庆林用手触动发布装置上的开关，发布装置射出的五束激光投向大屏幕，在其上勾勒出吉祥物轮廓，五个活泼可爱的吉祥物形象定格在大屏幕上。同时，五个2米多高的充气吉祥物卡通人从大屏幕后走上舞台――这就是人们期盼已久的第29届奥运会吉祥物。

北京奥运会吉祥物由五个拟人化的娃娃形象组成，统称“福娃”，分别叫“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”。五个名字的读音组成谐音“北京欢迎您”。

贝贝化身为鱼儿在无边的大海中游弋，晶晶扮作憨态可亲的熊猫在茂密的森林中玩耍，迎迎犹如藏羚羊在广阔的草原上奔跑，妮妮似轻盈的京燕欢快地在天空中低唱。他们簇拥在象征着古奥林匹亚赫拉神庙的奥林匹克圣火――欢欢身旁，用他们各自的名字组成了谐音“北京欢迎您”的铿锵话语，向全世界小朋友、他们的兄弟姐妹和他们的家长发出了邀请。

吉祥物是奥运会大家庭的“新贵”。作为东方文明代表的中国，能够为这曲永不休止的奥林匹克乐章增添怎样的音符？

与奥运会百年历史相比，吉祥物只是奥运会大家庭的新成员。1972年慕尼黑奥运会上，一只叫做瓦尔迪的小狗作为吉祥物首次出现在奥运会上。此后，吉祥物成为多届奥运会的核心形象之一，是传达奥林匹克精神和该届奥运会理念的重要载体。作为一届奥运会的形象大使，广泛出现在奥运会各个领域，加之形象可爱、性格鲜明，深受人们尤其是青少年儿童的喜爱，成为历届奥运会最深入人心的形象。

从最近几届奥运会等世界大型赛事对吉祥物的选择来看，呈现出从直接选择动物形象到以此为原型进行再创作的设计趋势，还有完全进行全新演绎创造新形象的。2000年悉尼奥运会选择了他们所特有的三种奇异动物－－针鼹鼠、笑翠鸟、鸭嘴兽的变形形象为吉祥物，分别代表了大地、水与空气。2004年雅典奥运会上，雅典娜和费沃斯两个依据古希腊神话创造出的吉祥物，以其浓郁的希腊文化特色和可爱的造型，赢得了满堂喝彩，成为雅典奥运会上最“热销”的特殊商品。每一届奥运会都会根据举办国家的历史、文化，选择恰当的吉祥物。每个吉祥物都是独一无二的，它们都有富有活力的性格，体现了友谊和公平竞赛的奥林匹克理想。吉祥物将奥运会价值拟人化了，为其赋予实际的形体，这是当今奥运会标识系统中其他形象所无法比拟的。

全世界再一次关注中国，期待北京！为创作一个同样让全世界喜爱的吉祥物，2004年8月5日，北京奥组委正式向全球的专业设计机构和专业设计人员发出邀请，公开征集2008年奥运会和残奥会吉祥物设计。

征集活动得到了海内外的热烈响应。奥运会吉祥物能否从有效征集作品中产生？成为长时间萦绕在有关工作人员脑际中的问题。

2004年12月1日17时5时30分为最后截稿时刻。在此期间的近4个月时间内，负责征集工作的北京奥组委文化活动部成了最繁忙的地方，咨询电话、邮寄信件、电子邮件不断从北京、从全中国直至世界各个地方涌向这里。3000多件来信和业余设计稿，不计其数的咨询电话，让征集办公室的工作人员忙得不亦乐乎。按照相关规定进行资格认证后，确认有效参赛作品662件。其中，中国大陆作品611件，港澳台作品12件，国外作品39件。

征集活动吸引了中国设计师的极大创作热情。中国大陆除两个省区外均有设计机构和人员参与。旅居海外的华人华侨和中国留学人员也寄来了他们的倾情之作。许多国外设计师也对本次活动给予了高度关注。英国、美国、加拿大等国以及亚洲的韩国、日本、新加坡、印度等国设计师也送来了作品。在他们的作品中，既有公众十分熟悉的大熊猫、美猴王、藏羚羊和麋鹿等形象，也有许多表现力鲜明、风格独特的新造型。绝大多数作品既表现了中国特色，又吸收了奥运会吉祥物创作理念。

2004年12月15日，根据北京2008年奥运会吉祥物设计评选规则，奥组委邀请国内外在艺术、文化领域具有杰出成就的24位专家学者，依据吉祥物设计要求，对全部有效参赛作品进行了艺术评选。当天，在北京奥组委16层会议厅里，662件作品平放在桌面上――评委要从中选出10件自己认为满意的作品。

中国东方文化研究会连环画漫画分会常务副会长、画家庞邦本回忆说，他们当时的选择挺难的，很多自已钟情、喜爱的形象，也许会有成千上万相雷同的东西从而在未来的知识产权查重时遇到麻烦。由于吉祥物的特殊性，设计时还不得不为今后制作的材质、吉祥物动画片拍摄和广泛的市场开发工作预留空间。因此，初评时的要考虑的因素非常之多。

2004年12月17日，北京奥组委召开吉祥物推荐评选委员会工作会议。著名美术家靳尚谊、常沙娜等10名推荐评选委员会对进入推荐评选阶段的56件作品进行了审阅和评议。其中，50件作品由艺术评选委员会评选产生，6件作品由推荐评选委员会复议提名产生。在对入选作品进行充分的分析后，推荐评选委员会建议将熊猫、老虎、龙、孙悟空、拨浪鼓以及阿福6件作品作为北京奥运会吉祥物的修改方向。

令修改小组举步维艰的是，每件都很难达到奥运会吉祥物的要求。山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。中国福娃浮出了水面。

尽管确定了修改方向，但能不能从这6件当中最终产生吉祥物？谁心里都没底。今年3月11日，由著名艺术家韩美林为组长的9人修改小组，集中到怀柔雁栖湖。他们的任务是拿出6件作品的修改方案。

修改小组马上进入了紧张工作。围绕着6件作品，翻来覆去地出了很多图形。500张一包的A4复印纸，一个上午就用光了。他们还翻阅了大量的参考资料，从不同角度对6件作品进行修改。但是，好玩的不好用，好用的又与以往雷同，怎么都觉得不合适。

当初，推荐评委会非常看好拨浪鼓。大家觉得它很能够起到营造气氛的作用，也很好玩。可是，拨浪鼓没有脚，缺乏运动的元素，在应用上有很大障碍。经过查重，还发现中国消费者协会在一次重大活动上，选用的吉祥物就是拨浪鼓。

老虎的形象不错，但作为单个吉祥物，1988年汉城奥运会上已经用过；熊猫是中外赞誉的一个形象，但由于用得太多，再创作的余地十分有限；孙悟空是中国家喻户晓的形象，却也很难在造型上获得突破；中国龙的概念非常硬朗，但它有王权、皇族的特征，亲和力较差，在一些西方人眼中的形象也不是很好。阿福大头娃由一堆圆乎乎的小泥人组成，也是没有脚，且表现的地域性概念很强。修改组还将6件作品做了组合，比如把熊猫、孙悟空和老虎放在一起，但形态和颜色搭配都不十分好看。

修改过程很重要的一个问题是，专家们都感觉到，单独的一件作品不足以满足设计上要求吉祥物具有综合含义的需要。修改工作陷入了困境。国内各地方由政府支持的“申吉”活动更让修改小组成员感到身上肩负的责任重大。

北京奥组委的领导在此情况下，一边安慰、鼓励大家，一边提出了可以突破6件作品的框框，大胆尝试重新设计。

这一思路启发了修改组成员，他们重新看了一遍入围作品，发现一件由5个动物组成的作品，在概念上有可取之处。于是，围绕着“五”，大家展开了畅想。奥运有五环，中国有五行，世界有五洲，方位有五位，“五福临门”、“五子登科”等等，一口气说了十几个与“五”相关的讲究。

也就是在这天――2005年3月22日，五个一组的吉祥物创作思路初定下来。中国福娃有了雏形。

韩美林的画室中，几乎全是吉祥物的图形。数个吉祥物造型展开了角逐，最后，京燕超过了龙。

在短暂的欢喜过后，大家移师到位于通州区的中国美术家协会韩美林工作室。

什么形象能够入选到“五”中呢？这真是众口难调，有的要羚羊，有的要猴子，有的要四川熊猫，还有想把麋鹿、白鳍豚、龙等加入其中的。奥运会吉祥物历史上没有五个的，即使有五个也容不下人们这么多的希望。选谁更好成了一道难解的题。

韩美林回忆说：“我想，中国的大头娃娃不是挺好的么，帽子不也是挺好的？就把帽子和吉祥物联系在一起吧，这样，既可以戴老虎帽，也可以熊猫帽。后来，我们就在这方面做文章，勾了一个初稿。五个娃娃就出来了。它代表金、木、水、火、土五行，融入中国彩陶的水纹、青铜文化等，火是用了敦煌壁画的图形”。韩美林对此记忆非常深刻。他说，那天早晨他洗了个凉水澡，一天内吃了两次救心丸，就是要大干一场，拿出创意来。

那些日子，大家一会儿激烈讨论，甚至争吵；一会儿陷入沉默，伏案工作。图形的每一个部位，都翻阅了大量的资料，尽可能多地加入中国文化元素。清华大学美术学院平面设计系副主任吴冠英说，当时四处找的资料，用普通书包装了70多包，足足塞满了一辆面包车。为找资料，十来天中他从海淀到通州就跑了50多趟。

经历三个月，画了上万张，修改了六七十次，2005年4月5日，五个造型基本定型。奥组委领导看到这个作品时说，我们见到了曙光。随着这句话，修改组成员长期悬着的心像一颗石头落了地。这是大家的功劳，这是集思广益的结果，这是集体智慧的结晶。韩美林说，修改就是一个再创造的过程。如果没有662件入围作品，没有6件作品的修改经历，福娃就也很难出世。

4月29日，北京奥组委第53次执委会对吉祥物修改方案进行了审定，认为，“中国娃”（圣火、熊猫、鱼、藏羚羊、龙）的理念具有中国特色，选用一组具有中国文化代表性的形象作为北京奥运会吉祥物，可以满足各界对吉祥物的期待。“五.一”期间，韩美林根据执委会精神和各界提出的修改意见，对“中国娃”方案进行了进一步修改完善。考虑到龙的形象在西方存在分歧这一情况，提出了以北京传统风筝“京燕”造型代替“龙”造型的修改方案。在表现手法上，将申奥会徽毛笔的笔触和奥运会会徽中国印的风格相结合，大胆地采用中国传统水墨画的手绘技法，重新勾画了五个娃娃的形象，突出了吉祥物生动活泼的性格特质，在整体形象的艺术表现方面又有了重大突破。至此，北京奥运会吉祥物基本形象定位基本完成。

北京奥组委的老朋友、国际奥委会协调委员会主席维尔布鲁根选择了8月18日。他深知，这是中国人认为吉祥的日子，他赶在这一天向北京奥组委发出了吉祥物确认函。

6月9日，北京奥组委第54次执委会审议通过了修改后的吉祥物方案，给这一组吉祥物确定了一个总的名称：中国福娃。

8月17日，国际奥委会协调委员会工作组听取北京奥组委关于北京奥运会吉祥物设计工作的汇报。8月18日，协调委员会主席维尔布鲁根先生来函确认，国际奥委会同意北京奥运会吉祥物设计方案。至此，吉祥物设计方案有了正式“户口”。

因为吉祥物是奥运会的核心形象，也是一届奥运会形象景观元素当中的核心元素，还是具有巨大商业开发价值的形象。所以必须进行法律上的保护工作。这种保护除了在国内完成，还要在国际奥委会的协助下，在海外尤其是几个主要国家一一进行注册登记和实施法律保护措施。在前期的审定过程当中，北京奥组委进行了大量的工商登记和法律查询工作。这项工作在10月底顺利完成了。

北京奥运会吉祥物有创新，它得到了社会各界的广泛赞誉，并成为孩子们的好朋友。

在吉祥物整个创作修改过程中，北京奥组委并不是闭门造车。为了解少年儿童对北京奥运会吉祥物候选方案的认知度和喜爱程度，4月22日，北京奥组委以问卷调查的方式对北京育才小学49名小学三年级学生和北京幸福时光幼儿园22名幼儿园中大班小朋友进行了访问和测试。结果显示，98％的儿童认为5个娃娃非常可爱，认为它们是好朋友或一家人。不少儿童甚至给他们起了名字，有的当即询问“哪里可以买到他们？”

几天后，北京奥组委又组织召开吉祥物评议工作会议，邀请全国人大、全国政协、市人大、市政协、民主党派人士、奥运研究专家以及运动员代表、设计界代表等各界人士，对吉祥物候选作品进行评议。评议代表对吉祥物设计征集的组织工作给予高度评价，认为组织严密，操作合理，保密的同时注重听取各方意见。

绝大多数与会代表对吉祥物候选方案予以肯定，认为该组作品创意新颖、构思巧妙、造型生动、与众不同，选择一组形象而非单一形象作为北京奥运会吉祥物的思路，满足了各界人士对北京奥运会的期待；候选方案有浓厚的中国文化韵味；在创意和造型上比较完整，体现了中国风、民族情、现代感，体现了人与自然的和谐；较往届奥运会有一定突破。

第29届奥运会吉祥物实现了奥运会吉祥物设计的突破，也获得了中外专家的一致好评。

北京奥组委一位负责人认为，与历届奥运会吉祥物相比，中国福娃有几点创新和突破。首先，在设计思路上，第一次把动物和人完美地结合起来。中国福娃第一次把人本身和动物结合起来，强调人文奥运的理念，突出以人为本。

其次，在设计理念上第一次把奥运的元素直接融入吉祥物身上。因为每届奥运吉祥物都要展现奥林匹克精神，而我们直接把奥运元素引用了，比如火娃，来源于奥运圣火。

第三个突破是在吉祥物设计应用上，突出了延展使用上的个性化。吉祥物由两部分组成，头饰和身体，是一个完整的形象，但是头饰部分完全可以拿下来，单独开发生产。每一个大人、每一个小孩都可以把自己喜欢的“帽子”戴在头上，把自己装扮成吉祥物。这种应用是过去没有的，人与吉祥物的互动性增强了。

最后，北京是奥运历史上第一次将吉祥物变成五个，是最多的一次。这因为中国文化博大精深，要表达的东西太多。

北京**学院动画学院院长孙立军说，北京奥运会吉祥物有几个特点，一是它的造型来自生活，来自百姓。它必须可爱，小到学龄前的孩子，大到成年人甚至是老年人都要喜欢。第二是要有中国特色。三是要适合做各种各样的衍生出的东西，能做动画片，能做玩具，可以造型，可以活动，在大型场面可以运用。另外，每一个中国人都爱吉祥，吉祥物更应该代表中国人的心气，不同层面的老百姓都喜欢。

662件有效作品，每一件都是一根细线，而五个一组的中国福娃产生，是千百条细线拧成的一股绳。北京奥运会吉祥物，是集体智慧的结晶。

韩美林说，尽管评委们定下了6个作品的修改方向，但修改小组一直很留意入围作品乃至全部662件有效作品的创作思路，从中吸取精华。他们虽认为单个熊猫、老虎、猴子的创意恐怕很难有好的结果，但作为修改方向的内容，仍是反复地研究修改。在这个过程中，作品图案的线条，颜色，本身蕴涵的中国文化的元素。最终为他们创作中国福娃提供了有益的帮助。

在对拨浪鼓做修改创作时，韩美林把想法告诉了几个好友。不几天，韩美林一下子收集到了200多个拨浪鼓，差不多集中国民间各种拨浪鼓大全。

靳尚宜、常沙娜等美术艺术界专家，不仅尽到了作为推荐评选委员会委员所应尽到的责任，而且，不顾年龄大和身体健康状况不好等因素，只要北京奥组委有求，他们必应。奥组委召开评委会，他们都是早早赶到会场。在吉祥物修改过程中，很多老艺术家都亲自参与作品的修改，提出很有新意的思路和意见。

一位有效作品的作者，在送交了自己的作品后，多次写信给有关方面表明，他并不在乎自己的作品能否被选中，不过，因为创作吉祥物，在对这一领域一直进行着研究、探讨，他希望能够与有关方面分享研究成果，为北京奥运会吉祥物的诞生作贡献。

从奥运五环到应用五环的色彩，从中国福娃的雏形到最终定稿，不仅经过几十位专家反反复复的论证，社会各界包括少年儿童也参与其中。 吉祥物融入了方方面面很多专家学者的意见、心血和智慧，各有关部门也为吉祥物的征集、评选、发布、生产、宣传作了大量工作。北京2008年奥运会吉祥物产生的过程表明，它是集体智慧的结晶。

五个奥运小精灵，承载着中国丰富的文化底蕴和中国人民对奥林匹克精神的追求诞生于世。他们组成了一个欢快幸福的小团队，把激情与欢乐、健康与智慧、好运与繁荣带往世界各地。中国福娃的理念与北京奥运会“同一个世界，同一个梦想”的主题口号密切相连，他们是和平的信使，代表亿万中国人民向全世界人民发出了热情邀请――北京欢迎您

中国传统美术与现代设计的关系

《普通高中美术课程标准》修订工作组经过周密思考、细致研讨和不断调整，凝炼出美术学科的五大核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。 扩展资料

　图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。 图像识读素养的表现是：能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特徵；以阅读、搜索、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义；从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。

　美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。 美术表现素养的表现是：能形成空间意识和造型意识；了解并运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，通过观察、想像、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。

　审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。 审美判断素养的表现是：能感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味；用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析、评价和判断；通过语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。

　创意实践指由创新意识主导的思维和行为。 创意实践素养的表现是：能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，大胆想像，尝试创作有创意的美术作品；通过各种方式蒐集信息，进行分析、思考和探究，联系现实生活，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并通过草图、模型等予以呈现，与他人交流，不断加以改进和优化。

　文化理解指从文化的`角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。 文化理解素养的表现是：能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特艺术魅力，形成对中华文化的认同感；理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺者的创造成果和对人类文化的贡献。

　需要说明的是，这五大学科核心素养的提出并非专门针对美术专业人才，而是面向全体国民，尽管美术专业人才可能在五个学科核心素养方面表现得更为突出和优秀。 也正基於这一思考，我们没有将“美术创作”作为国民的美术学科核心素养。 原因除了“美术表现”的外延更广，可以包括“美术创作”之外，更重要的是适应“国民化”的水平和要求。 换言之，—个不从事美术专业的人，同样可以运用传统或现代媒介和技术，通过造型活动表达自己的意图、思想和情感。 如果将“美术创作”作为美术学科的核心素养，会令学生产生畏难情绪，因为“美术创作”的内涵在人们的认识中已经被固定。 不将“美术创作”，而将“美术表现”作为核心素养，其道理如同语文学科不能将“文学创作”，而只能将“文字表达”当做国民的素养一样。

　图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大核心素养之间是什麼关系呢？ 可以用奥运五环图加以说明。 图像识读和美术表现是美术学科的“本位”，其他学科不会也不可能将此作为自己的核心素养。 审美判断、创意实践和文化理解是学科核心素养，并非美术学科之专擅，而是覆盖其他学科。 音乐、语文，甚至体育、数学等学科也涉及审美方面的素养。 几乎所有学科都要培养学生的创意或者创造力。 文化理解也已经被一些学科列为“核心素养”，如语文的“文化理解与传承”、音乐的“音乐文化理解”。 这表明美术学科提出的这三个学科核心素养，是与其他一些学科共享的。 既然如此，为什麼美术学科还要将其当作自己的学科核心素养呢？ 这是因为在美术课程中，这三个核心素养是通过美术学科的立科之本“视觉形象”生发出来的，与从声音、文字或动作等生发源相比，它们具有自己的独特性或自身独有的通道。 依据这一理解，我们还可以在“五环”的下面添加一个圆环，构成一个六个环组成的倒三角形。 这样，最下面这个环即成为了我们思考问题的逻辑起点——通过对视觉形象进行欣赏、理解和解读，并运用传统和现代媒材与技法创造视觉形象，指向学科的两个基本素养。 进而在这一过程中发展学生的审美判断、创意实践和文化理解三个衍生素养。 两个基本素养和三个衍生素养共同构成了美术学科核心素养。

美术吉祥物怎么画

中华文化与现代设计

中国古代有两部被世界称道的书，反映了中华文化对设计的影响。一部是先秦时期的《考工记》，另一部是被国外研究者誉为中国17世纪工艺百科全书的《天工开物》。

《考工记》的作者及成书年代不详，一般认为是春秋战国时期，经齐国人之手完成的。《天工开物》是我国明代大科学家宋应星（1587—1663年）的代表作，初版于崇祯十年（1637年）。这两部书都是对世界产生过，并且继续产生着影响的中国古代科技文献，也是中华文化与科学设计思想结合的典范之作。《考工记》和《天工开物》对后世的影响，足以让我们瞠目。大约还在唐代，《周礼》便传到了日本；19世纪50年代，《周礼》又被译成了法文，《考工记》亦随之传到了日本和西方。现在它已受到了更多外国学者的注意和重视。据不完全统计，截至1989年止，《天工开物》一书在全世界共发行了16个版本，印刷了38次之多。

下面我们结合这两部书，继续讨论中华文化对现代设计的影响。

《考工记》一向被称为“先秦百工技艺之书”，我们今天所见到的《考工记》，是作为《周礼》的一个部分——《周礼·冬官考工记》出现的。《周礼》一书原有六官之纪，即“天官冢宰”、“地官司徒”、“春官宗伯”、“夏官司马”、秋官司冠”、“冬官司空”。但“冬官司空”早佚。据说西汉时期，河间献王刘德修学好古，喜欢收集先秦经典，为购求此篇，曾费千金而不得，不得已而以《考工记》补之。此书原无名称，《考工记》之名亦是汉代人手笔，后又经刘歆父子之手，才得今本。《考工记》之被列入中国古代“三礼”之一的《周礼》，就足以说明中国古人已经注意到传统文化与现代科技的相互交融。

春秋战国时期，是中国古代社会大变革的重要历史时期，农业、手工业、商业、科学技术，在这个时代都有了很大的发展。在手工业中，一方面是原有的操作工艺更为纯熟；另一方面又产生了许多新的工艺。分工也更加精细，《考工记》就有“攻木之工七”、“攻金之工六”、“攻皮之工五”等等记载，表明在每一专业之中，还细化出不同的工种。这时，春秋以前的“工商食官”格局已经打破，除了官府手工业外，又出现了许多私营的个体手工业。由于社会大变革的深化，文化教育、科学技术开始普及于民间，于是“孔墨之弟子徒属，充满天下”，学术思想空前活跃，呈现出百家争鸣的局面。许多士大夫都比较重视实践，关心社会的进步和生产技术的发展，鲁班、墨翟、李冰等一些杰出的学者、技术发明家便应运而生。他们把中华文化与科学技术紧密结合起来，通过科学设计，使许多工艺技术得以改进和提高，从而使社会生产力获得巨大发展。

中国的易经，是中国人最早认识世界的科学总结，所谓知天文，晓地理，就是认识世界的进步过程。但是这种认识从来没有停止过，而且不断在发展中得到深化。指南针的发明，是中国人的骄傲，最初的指南针，古人叫它“司南”，这种司南大约在战国时期就已经出现。司南由青铜地盘与磁勺组成。地盘17.8×17.4厘米，内圆外方，中心圆面下凹，圆外盘面分层次铸有10天干，十二地支、四卦，标示二十四个方位。磁勺长11.5厘米，口径4.2厘米，用天然磁体磨成，置于地盘中心圆内，勺头为N，勺尾为S，静止时，因地磁作用，勺尾指向南方。司南的设计，不仅精美，而且还充分体现了中国传统文化阴阳思想。

有了设计精美的指南针，使中国人的地域活动能力和范围，都大大增强和扩大，于是，在易经文化的指导下，中国人开始了对宇宙的探索，产生了设计精美的浑天仪。浑天仪是古代测定天体位置的坐标仪器，自汉代以来历朝都有制造。仪座为十字水平，仪体分三层：外层为“六合仪”，测定一天的时间和经纬度；中层为“三辰仪”，测定一年四季和日月星宿的位置；里层为“四游仪”，设有望筒以便窥测目标。当时的浑天仪均为铜体。浑天仪的发明，不仅是科学上的进步，也是设计上的突破。中国古人把对时间和空间的测定，集中与一个小小的浑天仪上，这本身就是现代系统论设计思想的体现。

汉代人不仅设计制造了浑天仪，同时还设计制造出浑象仪。浑象是古代的天球仪，自汉代以来历朝都有制造。仪下为地柜，上为经纬环规，规中设浑象球，半在地下。柜轴为35度，是汴京（今河南开封）的地理纬度。球面列布星宿在宇宙间的位置，以便观察。浑象仪同浑天仪一样，都是铜体。

到了元代天文学家郭守敬的手里，对浑天仪设计上的诸多缺点，加以科学的改进，设计并制造出装置简便，效用更广的简仪。简仪长470厘米，宽328厘米，高310厘米。简仪突破了浑仪环圈交错不便观测的缺点，将环组分别架立，组装简单，使用方便，是当时世界上最先进的天文仪器。简仪的设计与制造者郭守敬，在设计并制成简仪的同时，还设计并制造了十三种天文仪器。

中国人对宇宙的探索兴趣，到了明清时期就更加强烈，于是，明朝政府在北京建立了国家天文台，古人称它为观象台。明清两朝的古观象台，设于北京内城东南角城墙上。始建于明朝正统七年（公元1442年），后来清朝政府加以增修补建，成为明清两代的国家天文台。台高14米，台顶南北长20.4米，东西长23.9米。明代设计制造的仪器或毁，或移于别处（简仪、浑仪等）。现存的赤道经纬仪、天体仪、象限仪、黄道经纬仪、地平经仪、地平纬仪、纪限仪、玑衡抚辰仪共八架天文仪器皆为清代初年设计制造。

上面举证的几个与天文学有关的个案，说明中国传统文化一直与科学技术的发展相互交融，相互影响，相互促进。中国古人在与自然界斗争的实践中，产生了伟大的易经文化，这个易经文化一直影响着中国社会各个方面的发展与进步。中国古人在天文学上的成就，某种程度上说，得益于易经文化，是易经文化为古人导引了一条正确认识宇宙的道路，从而使中国古人有了天文学上的辉煌成就和设计成果。

易经文化对中国社会发展的影响，远不止于上面所举的例证，譬如易经对中国医学的影响，就是人所共知的。中国医学讲阴阳互补，讲阴阳五行的相生相克，均来源于易经文化。据此，中国医学又产生了经络学，并且发明了针灸技术，针灸技术是中国医学宝库中的瑰宝。根据中国古代经络学说，经络遍布人体各个部位，有运送全身气血、沟通身体上下、内外之功能。穴位则是经络系统控制机关，刺激穴位可以起调节经络系统作用。北宋时期，中国古人设计出“天圣针灸铜人”，铜人身体上总穴位有657个，穴名354个。天圣针灸铜人是世界上最早设计的人体模型，开创了应用人体模型进行诊断、治疗和教学的先河，在世界医学史上都具有重要意义。今天人类搞“仿真人”，用电脑合成手段，设计成三维立体图形，藉此辅助疾病的诊断、治疗，在某种意义上说，与中国古代医学的经络学说和“针灸铜人”，有异曲同工之效。

中国传统文化中历来就有重农思想，在这种重农思想的指导下，中国农业生产工具的设计制造，也很为世界科技史学家重视。1950年河南辉县固围村出土的战国时期铁锄，就是一个设计合理，造型美观的手工业产品。铁锄长10厘米、宽10.5厘米、距2厘米。这种形制的铁锄，安装把柄后有利于使用，不仅可以锄草，还有利于保墒。东汉人毕岚发明设计的龙骨水车，又叫翻车，是一种农田灌溉工具。后来经过三国时人马钧予以完善、推广。它由传动轴、方形链板、车厢等部件组成。最先以人力为动力，后来扩展利用畜力、水力和风力。龙骨水车设计精巧，制作简便，提水效率高，一直使用到现在。

自从有了指南针，中国古代的航海技术，一直在世界上处于领先地位，明朝三保太监郑和统率船队，于公元1405—1433年间，七次下西洋。船队最大的海船长44丈4尺，宽18丈，立九桅，挂十二帆，这是当时世界上设计制造最大的木帆船。这种木帆船在航行中使用水罗盘进行导航。

造纸技术，是中国人对世界文明巨大贡献之一，随着科学技术的不断进步，中国古代的造纸技术也越来越精美，唐代以后设计制造的暗花龙纹宣纸，到了清代，更加炉火纯青，清代生产的暗花龙纹宣纸，纵厘米，横133.5厘米，是一种设计精美，使用方便的书画宣纸。

火药是中国人对世界文明的又一巨大贡献，对于火药的利用，中国古人并非都是烟火礼花，也用于实战。南宋理宗开庆元年（公元1259），宋军设计发明的突火枪，就是一种管状火器。突火枪以巨竹筒为枪身，内部装填火药与子窠——子弹。点燃引线后，火药喷发，将“子窠”射出，射程远达150步（约230米）。这是世界上第一种发射子弹的。1970年7月在黑龙江省阿城县半拉城子出土的明代“铜火出水”火器，是现存最早的铜火铳。铜火铳由前膛、药室和尾柄组成，可供手执。总重3.55公斤，火铳小而轻便，士兵单人可随身携带，点燃引火线后爆炸发射，在实战中证明有相当威力。明朝人又设计发明了架火战车，长120、宽52、高87厘米。这是一种独轮车装载火箭的战车，前有绵帘，需要时可放下挡，车两侧设置六筒火箭，计160支，火铳2支，长枪两支，此战车由两人操作。后来明朝人又设计发明了一种长108厘米的火箭，在箭支前端缚火药筒，利用火药向后喷发产生的反作用力把箭发射出去。这是世界上最早的喷射火器。

在漫长的历史进程中，不断繁荣的中华文化，与不断进步的科学技术，始终紧密结合，从而为世界文明创造着一个又一个奇迹。这些发明创造，不仅具有极高的科学实用价值，而且都是具有极高艺术价值的设计成果。这就是中华文化与科学技术交融的绝妙之处。

韩美林认为，艺术的成功，在于有“根”。这个根就是中华民族之根，它经历了几千年历史的沉淀，深植于每个中华儿女的心中，不管我们承认与否，它都在潜移默化地影响着我们的审美观、创作观。有根的艺术才能够枝繁叶茂日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶，昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术的根，是扎根在多姿多彩的生活当中的，扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。因而，生活和民族性，是艺术创作的两个不可或缺的必要因素。韩美林说：民族文化与艺术，是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。

韩美林认为，艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统加上现代意识。世界艺术的大同之日就是世界艺术的末日到来之时。在吸收中西方艺术传统的关系上，我们必须摆正两者的位置。中洋结合，以中为主。古今结合，以今为主。源流结合，以源为主。这不是保守，也不是僵化，而是一个很有辩证唯物论和历史唯物论的观点。

对整个中华民族文化的自信，使韩美林的艺术创作走上了成功之路。他为中国北京申奥设计的会徽，就是一个中国传统文化与现代设计思想完美结合的经典设计。韩美林说：任何一个图案标志的设计，最关键就是简洁明快，干练易懂，还要有较深的内涵和不落俗套，这是摆在每个设计者面前的难题。北京申奥会徽标志的成功，正是这种设计思想的集中体现。

北京申奥标志是由奥运五环的蓝、黑、红、黄、绿这五种颜色组成的五角星形状，又以中国手工艺品的“盘长”方式相互环扣在一起，这就代表了华夏传统的‘中国结’形象，还象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪。整体图形又好似一个打太极拳的人形，乃是中国古老传统体育文化的精神体现。虽然北京申奥成功已经成为历史，但它的成功，不能不说这个具有鲜明民族特色的设计方案，发挥了强烈的视觉冲击力作用。

不独韩美林和靳埭强，许多没有浮躁气的、不以金钱为追逐目标的艺术家和设计师，在全球美国化的今天，也在以自己的使命感和责任感，为中国的现代艺术与设计，探索着，开掘着。尽管依旧的艰辛，依旧的苦涩，但却是一个自立于世界民族之林的伟大民族文化与艺术，走向世界的必由之路。

福娃设计者人名

一、

1.首先画出吉祥物的头部轮廓面部线条，画出头顶火焰形状的头发后，将一侧的尖耳朵给画出来。

2.然后画出另一侧的耳朵，给头顶火焰形状的头发画出细节线条后，往下画出吉祥物的衣领。

3.接着往下将吉祥物的身体躯干画出来后，画出它的两条腿。将吉祥物的两只手臂画出来后，画出面部表情与衣服的细节。

4.最后给它涂上肤色，衣服细节用**涂上，简单可爱的吉祥物就画好啦。

二、

1、先画出冰墩墩大大的眼睛、微笑的嘴巴和小巧的鼻子，再画出略方形的脸部形状，注意眼睛形状呈现八字形。

2、然后画出冰墩墩的耳朵、身体和四肢，注意一只手是举起来的，并在手心画出一个爱心图案。

3、接着，给画好的冰墩墩涂上好看的颜色，先给冰墩墩的眼睛外框、鼻子、耳朵和四肢涂上黑色，在冰墩墩的腹部写上“beijing2022”的字样。

4、最后，给冰墩墩的嘴巴和爱心涂上红色，在脸部依次画上红色、浅蓝色和蓝色的线条，并在腹部画上奥运五环，这样就完成啦！

向往奥运的资料谁知道？急着办手抄报

韩美林：2008奥运吉祥物设计者

奥运吉祥物凝结着设计者的心血。69岁的著名艺术家韩美林是吉祥物福娃创作修改组的组长。昨天，记者采访了这位设计功臣。

关于设计经过

冲冷水澡定最佳方案

记者：吉祥物的最终方案怎么想出来的？

韩美林：清华美院的吴冠英老师最初设计了五个娃娃的方案。和他商量后，我开始以它们为原型重新画。那是今年的二月二，那天是龙抬头，我画了一晚上效果都不好。后来有点坚持不住，就干脆冲了个冷水澡，一个激灵让我想到了一个点子：给娃娃们戴上动物特征的帽子!这样，五个福娃就一气呵成出来了。

藏羚羊提供运动灵感

记者：奥运吉祥物很重要的一点是运动元素，创作中是如何体现的？

韩美林：五个福娃设计出来之后，我们参考了大量体育图文资料，给每个福娃设计适合的运动项目。大熊猫适合举重，藏羚羊适合奔跑，鱼适合游泳等等，但是集体出现的时候各自的动作太呆板比较难看。经过反复比较，我们还是在藏羚羊的身上找到了灵感。最终设计出来的藏羚羊是以奔跑的姿态出现，那么整体呈现就好了。创作中最关键的其实就是细节。

设计底稿多达4000幅

记者：整个设计过程经过了多少次修改？

2008吉祥物福娃设计者韩美林：画了大概4000多幅底稿，60多次大大小小的修改，重大修改就有10多次。

记者：吉祥物的造型动作要求积极向上，怎么做到这一点？

2008吉祥物福娃设计者韩美林：需要体会孩子们的感觉，要有爱心。我的上万件画作没有一个是悲观的。咱们生活在这个地球上不容易，生活在这个世界上也只有一次。因此作品绝对不放难过悲哀的东西。这套吉祥物融动物与人的形象于一体，要让观众乐意把它抱起来。

记者：团队创作风格各异，创作中是否出现过分歧？

2008吉祥物福娃设计者韩美林：这是肯定的。你说喜欢这个颜色，那别人不一定就喜欢，你说喜欢这个形象，别人也不一定接受。比如原来曾创意的拨浪鼓，如果非要加个长腿，我们就不好接受，画不下去了，就得放弃。

关于设计生活

其间心脏犯病做手术

记者：吉祥物的设计十分复杂，您在其中肯定付出了不少努力。

2008吉祥物福娃设计者韩美林：我愿意为奥运做这些。其间我把收入非常可观的工作室解散了，闭门搞吉祥物创作。后来，专家组干脆从怀柔转到我在通州的工作室。创作本身就很复杂，当初为了搞好拨浪鼓的设计，仅实物就在全国收集了200多。

记者：听说其间您还生过病？

2008吉祥物福娃设计者韩美林：那是在怀柔的时候，犯了两次心脏病，好在经过紧急手术治疗后又能重新创作了。

记者：据说您妻子也做了很多工作？

2008吉祥物福娃设计者韩美林：我们是全家总动员!妻子在中国影协金鸡百花奖的大型活动部工作，为了我她也放下了手头所有的工作，成了我们几个设计者的保姆，给我们煮面炖汤，送水果、送糕点，全家人都成了我们的后勤保障员。

将获一元钱精神奖励

记者：能否透露一下，奥组委给了您多少报酬？

2008吉祥物福娃设计者韩美林：我们没要报酬，还主动为设计工作付出了40多万元。奥组委将奖励1元钱作为精神鼓励（呵呵一笑）。

关于方案评价

无书法艺术深感遗憾

记者：您对最终方案有遗憾吗？

2008吉祥物福娃设计者韩美林：有！最大的遗憾就是没能把中国伟大的书法艺术展现在吉祥物上。我们做过上千种尝试，效果都不理想。也曾经尝试过在福娃的衣服上用书法，结果也不好，最后还是忍痛割爱。

记者：也就是说，吉祥物与书法艺术无缘了？

2008吉祥物福娃设计者韩美林：也不是，因为吉祥物会做成多种形式和多种材料的物品，有布的、草的、塑料的、木的，我们尽量在今后的变形中，将书法的元素加进去。

坦称京燕颜色较逊色

记者：五个吉祥物里面您最喜欢哪个？

2008吉祥物福娃设计者韩美林：（呵呵一笑）这五个小东西都是我一手画出来的，我就像他们的父亲。俗话说，再丑的娃父母都爱，它们五个我都喜欢。它们都有着不同的含义，代表着从古至今的中国的历史，所以没有偏爱。说起来，京燕的颜色配合奥运五环中的绿色，让我们设计组费了一番苦心，要说起来就是京燕的颜色有些逊色了。不过整体效果还是很不错的。

11月13日,奥运吉祥物发布第二天。伴着北京初冬的夜色,“中国移动·北京2008”奥运吉祥物西部小使者观摩团的35名小朋友,带着五个毛茸茸的小“福娃”,乘坐大客车来到位于北京通州的韩美林艺术创作工作室。著名艺术家

韩美林是“福娃”的平面设计者。刚下车,韩美林已经等候在门外热情招呼小朋友了。

韩美林,中国作家协会创作研究部专业作家,国家一级美术师,享有国务院特殊津贴的艺术家,全国政协委员。绘画和雕塑作品以动物和人物为主,把东方、西方艺术巧妙地融为一体。他的动画设计《狐狸打猎人》获1979年南斯拉夫国际**节最佳美术奖。

在二楼的艺术品陈列室里,韩美林看着这些幸福的小朋友说:“我从小是苦孩子,靠吃茶叶末果腹,是穷苦的母亲把我养大。因此我创作的作品总忘不了融入对母亲的爱、对祖国和人民的情。你们是未来,今后一定会超过我。”言谈中,韩美林流露出真挚情愫,感染着在场的每一个人。

小朋友给韩美林送过礼物后,记者随小朋友一同来到三楼展厅。只见除用陶瓷和金属材料塑造的生动物体外,最能吸引人们视线的,恐怕就数摆放在案几之上的有着浓郁民间风格的上百只大小不等的布老虎了。这时工作人员小声在韩美林耳边说:“送给小朋友什么礼物?”韩美林说:“每人两个布老虎。”“书呢?”工作人员问。“每人三本。”韩美林爽快地回答。当工作人员抱着高高一摞图书来到小朋友中间时,韩美林手拿油墨笔为小朋友一个一个签名,直到手不听使唤为止。

小朋友在韩美林的展室里徜徉,感受着艺术殿堂带给他们的快乐时光。最后,记者来到韩美林的工作室,只见墙上挂的、画案上摆的全是2008年奥运吉祥物“福娃”的图像资料。韩美林向记者介绍,这次他作为“福娃”平面设计和修改专家组组长对“福娃”做了6次大的改动,在不断的权衡与取舍中作出艰难的选择。要想把祖国传统文化和民族印记融入其中,是一件十分困难的事情。因此作为主创者内心是留有几多遗憾的。韩美林面容疲惫。他刚做过心脏搭桥手术,创作最紧张时每天只睡两个小时。他刚从北京电视台录制节目回来,扒拉几口饭就来迎接我们。与他面对面,我在一霎那间似乎读懂了他,一个从苦孩子成长为艺术家的人,一个用拳拳之心回报祖国和人民的人。

三

11日，奥运会吉祥物“福娃”诞生了，“福娃”的设计者是著名艺术大师韩美林。

在此之前，知道韩美林的人可能不多，但是提起韩大师的作品，大家还是相当熟悉，中国国际航空公司的凤凰标志、中国2008年申奥标志、深圳的拓荒牛、大连老虎滩的群虎

雕塑，还有2004年春节晚会那个装满国土的九龙宝鼎都是出自于这位艺术家之手。日前，笔者采访了韩美林。

真正的艺术来自民间

笔者：“福娃”一上市就很受欢迎，很多地方都断货了，你一定很高兴吧？

韩美林：好呀，大家都说好，我也高兴呀，到底有个好的收成吧，也算没有白辛苦。

笔者：始终有个问题，一般的吉祥物都是一个，我们怎么一下子弄出五个？

韩美林：从悉尼奥运会开始，就比较流行组合型吉祥物，一般是一到两个，最多三个，但三个能否有这么大的广泛性？实在太难了。最初确定的大熊猫、藏羚羊、拨浪鼓、金丝猴、东北虎和中国龙六种形象经过我们反复考虑，觉得哪一个都不能完全代表中国的奥运形象，最后干脆放弃原来的设想，大胆创作了五个“福娃”。

笔者：最初创意来自哪里呢？

韩美林：有个民间的参与者画了金木水火土五个娃娃，我们从中得到灵感，真正的艺术来自民间。我就是在民间文化艺术的土壤中成长起来的，没有民间艺术就没有韩美林，但遗憾的是，中国迄今却没有一个真正的民间艺术学校！

笔者：为什么是“五”不是其他？

韩美林：吉祥物应该蕴涵民族文化，而在中国文化里，“五”的含义十分丰富，如五行、五福等，更与奥运标志“五环”遥相呼应，意义很丰富。

笔者：那为什么放弃中国龙呢，毕竟它代表中华民族？

韩美林：没有办法，龙太严肃了，它代表中华民族，你让它跳起来、蹦起来似乎有损尊严，而且它的亲和力太差了，另外龙在西方有些歧义。

笔者：那怎么想到燕子的呢？

韩美林：这也是天意吧，当初让我们用鸟代替龙，这就很复杂了，鸟太多了，但哪种鸟合适？最初丹顶鹤、喜鹊的呼声很高，但丹顶鹤细长的形象无法与总体风格相配，而喜鹊在西方不大被认可，最后我想到了燕子，古代的北京称燕京，沙燕又是北京特有的风筝形式，选择它再合适不过了，结果一举通过。

救心丸救出五个“福娃”

笔者：接受这个设计任务的时候紧张吗？

韩美林：我肯定紧张呀，这个菜不好炒呀，什么都得有，要满足各类人的需要，有喜欢吃辣子鸡的，有喜欢吃炒腰花的，想吃什么的都有，还是代表中国，我能不紧张吗？

笔者：既然这么难，当初

为什么敢接受呢？

韩美林：这是责任，无法推卸。之所以挺大胆接受这个任务，因为我搞设计几十年，一直围绕吉祥两字，我的作品上万件，没一件叫苦的，我韩美林从没把受过什么罪，遇到什么坎坷放到作品里，我始终都是乐观的。这是个态度问题，你生下来面对世界很多方面，酸甜苦辣，关键是你选择什么。

笔者：你怎么能保持如此的乐观呢，你年轻的时候曾遭受过不少苦难。

韩美林：因为我想做一个好人，做个有用的人。我从没有向苦难低过头，对待苦难总是一笑了之，能有今天完全是苦难促成。感谢苦难，感谢生活。

笔者：创作过程很艰苦吧，听说救心丸就吃了好几次？

韩美林：那时侯真急呀，马上就要交作品了，可我们却陷入了创作的死胡同，但艺术家还真得有压力，那天晚上吃了两粒救心丸，洗了两次凉水澡，冻得哆哆嗦嗦的，结果灵感一下子来了，“福娃”连夜创作出来了。

设计吉祥物只得1元钱

笔者：设计过程要保密，所以选择你的工作室吗？

韩美林：对，只有那儿最保密，我把工作室的人员给解散了，专心做设计，门一关，除了奥组委的人谁都不能进。

笔者：那有朋友看望你呢？

韩美林：到外边呀，我也做工艺美术，我知道吉祥物蕴涵巨大商机，一旦外泄将给国家带来难以估量的损失，不能大意呀。

笔者：那你妻子呢？

韩美林：她？总不能拒之门外吧？她还得给我们做后勤呢。妻子在中国影协金鸡百花奖的大型活动部工作，为了我她也放下了手头所有的工作，成了我们几个设计者的保姆，给我们煮面炖汤，送水果、送糕点，成了后勤保障员。

笔者：设计如此受肯定，又付出这么多辛苦，最后给了你多少设计费呢？

韩美林：1元钱。

笔者：1元？

韩美林：是，我们没要报酬，当初签了合同，连知识产权都不属于我们，1元钱是奥组委给的精神鼓励。

笔者：那你为什么要做呢？

韩美林：爱这个民族呀，爱这个国家，爱这个共和国，很简单。

北京奥运会吉祥物“福娃”一经宣布，韩美林―――这位历经坎坷但又总是充满活力的中国著名美术家的名字，顿时随着五个“福娃”的形象一起走进千家万户。作为“福娃”最后设计组的负责人，“福娃”引发的一切：关注、赞誉、欢呼，乃至仁者见仁、智者见智的众说纷纭，在2008年奥运会结束之前甚至之后的若干年里，无疑都将成为他生活中的重要内容。设计过程中所体验过的辛劳、苦衷、快乐、自豪，随着“福娃”的诞生，在别人眼里或许成为过去，但对于韩美林，则是静下来回味、思考的开始。

让“福娃”的每一个细胞里都揉进“中国”这两个字

“吉祥物的设计不同于一般意义上的创作，这是13亿人民的集体创作，背负着太多的责任和期盼。”谈到吉祥物的设计，韩美林感慨万分。出任奥运吉祥物设计组的组长，他感到重任在肩。

“我总觉得是13亿人民赋予了我使命，13亿人民都在瞪着眼睛看着我，到底给我们中国人设计出什么来了。我是在队伍前面打旗的人，而这面旗子便是中华民族，是中华民族的文化。”说这话时，他激动地站起来，瞪大眼睛看着记者。

在美术界，韩美林以雕塑和工艺美术设计而著称―――大连老虎滩巨大的老虎雕像，以古拙形态表现都市气象，被誉为当代城市雕塑的代表作之一；北京申办奥运的标志，流畅的线条变化出多姿的形象，让体育的动感与美感呼之欲出。韩美林说，过去都是个人化的创作，个性自由发挥的空间更大一些，而这一次却不同，责任格外重大，工作程序也与以往大大不同。在多方权衡中，在“公说公有理，婆说婆有理”的种种意见、建议、指示中，他必须大胆而又谨慎地选择、修改、参照，找到合适的突破口。

韩美林感到了沉重。夜深人静之时，设计组的其他人员都已入睡，但韩美林却睡不着，他继续苦思冥想，继续勾勒着设计草图，即使在心脏病复发的情况下，他也只是吃了两次救心丸，接着创作。兴致正浓的他，虽已身心俱疲却依旧抑制不住创作的冲动。凌晨4点钟，韩美林在寒冷的冬天里冲了一个冷水澡，“这一凉啊，可真精神，设计初稿也就出来了！”终于，今年农历二月初二，中国传统“龙抬头”的日子里，5个福娃的设计方案赶制了出来。

他不无感慨地说：“你知道吗？经历了五六次设计人员的变动，五六十次设计方案的改动，画了四五千张设计草图，这5个小‘福娃’才得以诞生。”艰难的创作过程中，韩美林将自己的创作热情发挥到了极致，他说：“我要设计出一种形象，表现出源远流长的中国文化，表达出中国人民的热情，在这个千载难逢的机会里，我要让福娃的每一个细胞里都揉进‘中国’这两个字。”

民族风格、民族情感才是一个艺术家创作精神的根本

韩美林的艺术向以奇特、浪漫、洗炼、生动著称，然而，这一次，极富艺术个性的韩美林却放弃了夸张、变形的造型风格。当记者问到为什么此次福娃的设计风格较之他以往的设计风格偏于阴柔、写实时，韩美林解释说，是为了亲和力，为了让全世界、全中国的人民能够接受。

“我要把母爱融合进去。我首先特别想让全世界的母亲和孩子喜欢。当然，父亲为了孩子也应该喜欢吧？”他说得豪气冲天，又狡黠地笑了。

其实，一个创意总是要与艺术家的性情、风格与修养相吻合，才能带来创作的快乐。韩美林说，在决定把母爱作为吉祥物“福娃”的形象内涵时，他所考虑的就是怎样能把中华民族优秀的文化艺术元素揉进去？他想到了在传统节日中给人民带来喜庆气氛的大头娃娃，想到了娃娃头上常戴的老虎帽。他查遍了中国50多个民族的传统服饰，发现有28个民族的服饰中都具有这种“三块瓦”造型的帽子。古代彩陶图案中点、线、面的组合也带给韩美林以新的艺术灵感。他指着墙上张挂的一幅幅设计图和定稿，说：“你看，这单纯的圆点和线随意组合起来不就是娃娃的眼睛吗？”在“福娃”的色彩选用上，韩美林采用了鲜艳的原色和对比色。他说，这是我们中国人传统的审美习惯，表达出中国人民极致的热情和喜庆的气氛，并且和奥运会五环的颜色相关联。

“艺术创作总是有遗憾，尤其是采取集体合作的方式时。但我们的心是热的，我们的渊源是中国的民间艺术，那些说我们的作品带有别的国家动漫痕迹的人，根本不理解我们，更不理解中国博大精深的文化传统。”

从民间艺术中汲取养料，在传统与现代之间摸索相互融合的途径，这正是韩美林多年来孜孜以求的目标。对于他，民族风格、民族情感、民族性，才是一个艺术家创作精神的根本。

第十三届全国中小学生绘画书法作品比赛结果

五个中国小精灵，带着对奥林匹克的幻想诞生于世，传递着和平、友谊、进步、和谐的理念……童稚的笑脸向全世界小朋友和他们的家长发出了热情邀请――

2005年11月11日晚。新中国最古老的体育建筑北京工人体育馆披上了节日盛装。夜幕降临时分，北京进入了2008年奥运会倒计时1000天。在为这个重要时刻举行的纪念活动中，第29届奥运会吉祥物终于揭开了神秘面纱。

20点15分，党和国家***贾庆林用手触动发布装置上的开关，发布装置射出的五束激光投向大屏幕，在其上勾勒出吉祥物轮廓，五个活泼可爱的吉祥物形象定格在大屏幕上。同时，五个2米多高的充气吉祥物卡通人从大屏幕后走上舞台――这就是人们期盼已久的第29届奥运会吉祥物。

北京奥运会吉祥物由五个拟人化的娃娃形象组成，统称“福娃”，分别叫“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”。五个名字的读音组成谐音“北京欢迎您”。

贝贝化身为鱼儿在无边的大海中游弋，晶晶扮作憨态可亲的熊猫在茂密的森林中玩耍，迎迎犹如藏羚羊在广阔的草原上奔跑，妮妮似轻盈的京燕欢快地在天空中低唱。他们簇拥在象征着古奥林匹亚赫拉神庙的奥林匹克圣火――欢欢身旁，用他们各自的名字组成了谐音“北京欢迎您”的铿锵话语，向全世界小朋友、他们的兄弟姐妹和他们的家长发出了邀请。

吉祥物是奥运会大家庭的“新贵”。作为东方文明代表的中国，能够为这曲永不休止的奥林匹克乐章增添怎样的音符？

与奥运会百年历史相比，吉祥物只是奥运会大家庭的新成员。1972年慕尼黑奥运会上，一只叫做瓦尔迪的小狗作为吉祥物首次出现在奥运会上。此后，吉祥物成为多届奥运会的核心形象之一，是传达奥林匹克精神和该届奥运会理念的重要载体。作为一届奥运会的形象大使，广泛出现在奥运会各个领域，加之形象可爱、性格鲜明，深受人们尤其是青少年儿童的喜爱，成为历届奥运会最深入人心的形象。

从最近几届奥运会等世界大型赛事对吉祥物的选择来看，呈现出从直接选择动物形象到以此为原型进行再创作的设计趋势，还有完全进行全新演绎创造新形象的。2000年悉尼奥运会选择了他们所特有的三种奇异动物－－针鼹鼠、笑翠鸟、鸭嘴兽的变形形象为吉祥物，分别代表了大地、水与空气。2004年雅典奥运会上，雅典娜和费沃斯两个依据古希腊神话创造出的吉祥物，以其浓郁的希腊文化特色和可爱的造型，赢得了满堂喝彩，成为雅典奥运会上最“热销”的特殊商品。每一届奥运会都会根据举办国家的历史、文化，选择恰当的吉祥物。每个吉祥物都是独一无二的，它们都有富有活力的性格，体现了友谊和公平竞赛的奥林匹克理想。吉祥物将奥运会价值拟人化了，为其赋予实际的形体，这是当今奥运会标识系统中其他形象所无法比拟的。

全世界再一次关注中国，期待北京！为创作一个同样让全世界喜爱的吉祥物，2004年8月5日，北京奥组委正式向全球的专业设计机构和专业设计人员发出邀请，公开征集2008年奥运会和残奥会吉祥物设计。

征集活动得到了海内外的热烈响应。奥运会吉祥物能否从有效征集作品中产生？成为长时间萦绕在有关工作人员脑际中的问题。

2004年12月1日17时5时30分为最后截稿时刻。在此期间的近4个月时间内，负责征集工作的北京奥组委文化活动部成了最繁忙的地方，咨询电话、邮寄信件、电子邮件不断从北京、从全中国直至世界各个地方涌向这里。3000多件来信和业余设计稿，不计其数的咨询电话，让征集办公室的工作人员忙得不亦乐乎。按照相关规定进行资格认证后，确认有效参赛作品662件。其中，中国大陆作品611件，港澳台作品12件，国外作品39件。

征集活动吸引了中国设计师的极大创作热情。中国大陆除两个省区外均有设计机构和人员参与。旅居海外的华人华侨和中国留学人员也寄来了他们的倾情之作。许多国外设计师也对本次活动给予了高度关注。英国、美国、加拿大等国以及亚洲的韩国、日本、新加坡、印度等国设计师也送来了作品。在他们的作品中，既有公众十分熟悉的大熊猫、美猴王、藏羚羊和麋鹿等形象，也有许多表现力鲜明、风格独特的新造型。绝大多数作品既表现了中国特色，又吸收了奥运会吉祥物创作理念。

2004年12月15日，根据北京2008年奥运会吉祥物设计评选规则，奥组委邀请国内外在艺术、文化领域具有杰出成就的24位专家学者，依据吉祥物设计要求，对全部有效参赛作品进行了艺术评选。当天，在北京奥组委16层会议厅里，662件作品平放在桌面上――评委要从中选出10件自己认为满意的作品。

中国东方文化研究会连环画漫画分会常务副会长、画家庞邦本回忆说，他们当时的选择挺难的，很多自已钟情、喜爱的形象，也许会有成千上万相雷同的东西从而在未来的知识产权查重时遇到麻烦。由于吉祥物的特殊性，设计时还不得不为今后制作的材质、吉祥物动画片拍摄和广泛的市场开发工作预留空间。因此，初评时的要考虑的因素非常之多。

2004年12月17日，北京奥组委召开吉祥物推荐评选委员会工作会议。著名美术家靳尚谊、常沙娜等10名推荐评选委员会对进入推荐评选阶段的56件作品进行了审阅和评议。其中，50件作品由艺术评选委员会评选产生，6件作品由推荐评选委员会复议提名产生。在对入选作品进行充分的分析后，推荐评选委员会建议将熊猫、老虎、龙、孙悟空、拨浪鼓以及阿福6件作品作为北京奥运会吉祥物的修改方向。

令修改小组举步维艰的是，每件都很难达到奥运会吉祥物的要求。山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。中国福娃浮出了水面。

尽管确定了修改方向，但能不能从这6件当中最终产生吉祥物？谁心里都没底。今年3月11日，由著名艺术家韩美林为组长的9人修改小组，集中到怀柔雁栖湖。他们的任务是拿出6件作品的修改方案。

修改小组马上进入了紧张工作。围绕着6件作品，翻来覆去地出了很多图形。500张一包的A4复印纸，一个上午就用光了。他们还翻阅了大量的参考资料，从不同角度对6件作品进行修改。但是，好玩的不好用，好用的又与以往雷同，怎么都觉得不合适。

当初，推荐评委会非常看好拨浪鼓。大家觉得它很能够起到营造气氛的作用，也很好玩。可是，拨浪鼓没有脚，缺乏运动的元素，在应用上有很大障碍。经过查重，还发现中国消费者协会在一次重大活动上，选用的吉祥物就是拨浪鼓。

老虎的形象不错，但作为单个吉祥物，1988年汉城奥运会上已经用过；熊猫是中外赞誉的一个形象，但由于用得太多，再创作的余地十分有限；孙悟空是中国家喻户晓的形象，却也很难在造型上获得突破；中国龙的概念非常硬朗，但它有王权、皇族的特征，亲和力较差，在一些西方人眼中的形象也不是很好。阿福大头娃由一堆圆乎乎的小泥人组成，也是没有脚，且表现的地域性概念很强。修改组还将6件作品做了组合，比如把熊猫、孙悟空和老虎放在一起，但形态和颜色搭配都不十分好看。

修改过程很重要的一个问题是，专家们都感觉到，单独的一件作品不足以满足设计上要求吉祥物具有综合含义的需要。修改工作陷入了困境。国内各地方由政府支持的“申吉”活动更让修改小组成员感到身上肩负的责任重大。

北京奥组委的领导在此情况下，一边安慰、鼓励大家，一边提出了可以突破6件作品的框框，大胆尝试重新设计。

这一思路启发了修改组成员，他们重新看了一遍入围作品，发现一件由5个动物组成的作品，在概念上有可取之处。于是，围绕着“五”，大家展开了畅想。奥运有五环，中国有五行，世界有五洲，方位有五位，“五福临门”、“五子登科”等等，一口气说了十几个与“五”相关的讲究。

也就是在这天――2005年3月22日，五个一组的吉祥物创作思路初定下来。中国福娃有了雏形。

韩美林的画室中，几乎全是吉祥物的图形。数个吉祥物造型展开了角逐，最后，京燕超过了龙。

在短暂的欢喜过后，大家移师到位于通州区的中国美术家协会韩美林工作室。

什么形象能够入选到“五”中呢？这真是众口难调，有的要羚羊，有的要猴子，有的要四川熊猫，还有想把麋鹿、白鳍豚、龙等加入其中的。奥运会吉祥物历史上没有五个的，即使有五个也容不下人们这么多的希望。选谁更好成了一道难解的题。

韩美林回忆说：“我想，中国的大头娃娃不是挺好的么，帽子不也是挺好的？就把帽子和吉祥物联系在一起吧，这样，既可以戴老虎帽，也可以熊猫帽。后来，我们就在这方面做文章，勾了一个初稿。五个娃娃就出来了。它代表金、木、水、火、土五行，融入中国彩陶的水纹、青铜文化等，火是用了敦煌壁画的图形”。韩美林对此记忆非常深刻。他说，那天早晨他洗了个凉水澡，一天内吃了两次救心丸，就是要大干一场，拿出创意来。

那些日子，大家一会儿激烈讨论，甚至争吵；一会儿陷入沉默，伏案工作。图形的每一个部位，都翻阅了大量的资料，尽可能多地加入中国文化元素。清华大学美术学院平面设计系副主任吴冠英说，当时四处找的资料，用普通书包装了70多包，足足塞满了一辆面包车。为找资料，十来天中他从海淀到通州就跑了50多趟。

经历三个月，画了上万张，修改了六七十次，2005年4月5日，五个造型基本定型。奥组委领导看到这个作品时说，我们见到了曙光。随着这句话，修改组成员长期悬着的心像一颗石头落了地。这是大家的功劳，这是集思广益的结果，这是集体智慧的结晶。韩美林说，修改就是一个再创造的过程。如果没有662件入围作品，没有6件作品的修改经历，福娃就也很难出世。

4月29日，北京奥组委第53次执委会对吉祥物修改方案进行了审定，认为，“中国娃”（圣火、熊猫、鱼、藏羚羊、龙）的理念具有中国特色，选用一组具有中国文化代表性的形象作为北京奥运会吉祥物，可以满足各界对吉祥物的期待。“五.一”期间，韩美林根据执委会精神和各界提出的修改意见，对“中国娃”方案进行了进一步修改完善。考虑到龙的形象在西方存在分歧这一情况，提出了以北京传统风筝“京燕”造型代替“龙”造型的修改方案。在表现手法上，将申奥会徽毛笔的笔触和奥运会会徽中国印的风格相结合，大胆地采用中国传统水墨画的手绘技法，重新勾画了五个娃娃的形象，突出了吉祥物生动活泼的性格特质，在整体形象的艺术表现方面又有了重大突破。至此，北京奥运会吉祥物基本形象定位基本完成。

北京奥组委的老朋友、国际奥委会协调委员会主席维尔布鲁根选择了8月18日。他深知，这是中国人认为吉祥的日子，他赶在这一天向北京奥组委发出了吉祥物确认函。

6月9日，北京奥组委第54次执委会审议通过了修改后的吉祥物方案，给这一组吉祥物确定了一个总的名称：中国福娃。

8月17日，国际奥委会协调委员会工作组听取北京奥组委关于北京奥运会吉祥物设计工作的汇报。8月18日，协调委员会主席维尔布鲁根先生来函确认，国际奥委会同意北京奥运会吉祥物设计方案。至此，吉祥物设计方案有了正式“户口”。

因为吉祥物是奥运会的核心形象，也是一届奥运会形象景观元素当中的核心元素，还是具有巨大商业开发价值的形象。所以必须进行法律上的保护工作。这种保护除了在国内完成，还要在国际奥委会的协助下，在海外尤其是几个主要国家一一进行注册登记和实施法律保护措施。在前期的审定过程当中，北京奥组委进行了大量的工商登记和法律查询工作。这项工作在10月底顺利完成了。

北京奥运会吉祥物有创新，它得到了社会各界的广泛赞誉，并成为孩子们的好朋友。

在吉祥物整个创作修改过程中，北京奥组委并不是闭门造车。为了解少年儿童对北京奥运会吉祥物候选方案的认知度和喜爱程度，4月22日，北京奥组委以问卷调查的方式对北京育才小学49名小学三年级学生和北京幸福时光幼儿园22名幼儿园中大班小朋友进行了访问和测试。结果显示，98％的儿童认为5个娃娃非常可爱，认为它们是好朋友或一家人。不少儿童甚至给他们起了名字，有的当即询问“哪里可以买到他们？”

几天后，北京奥组委又组织召开吉祥物评议工作会议，邀请全国人大、全国政协、市人大、市政协、民主党派人士、奥运研究专家以及运动员代表、设计界代表等各界人士，对吉祥物候选作品进行评议。评议代表对吉祥物设计征集的组织工作给予高度评价，认为组织严密，操作合理，保密的同时注重听取各方意见。

绝大多数与会代表对吉祥物候选方案予以肯定，认为该组作品创意新颖、构思巧妙、造型生动、与众不同，选择一组形象而非单一形象作为北京奥运会吉祥物的思路，满足了各界人士对北京奥运会的期待；候选方案有浓厚的中国文化韵味；在创意和造型上比较完整，体现了中国风、民族情、现代感，体现了人与自然的和谐；较往届奥运会有一定突破。

第29届奥运会吉祥物实现了奥运会吉祥物设计的突破，也获得了中外专家的一致好评。

北京奥组委一位负责人认为，与历届奥运会吉祥物相比，中国福娃有几点创新和突破。首先，在设计思路上，第一次把动物和人完美地结合起来。中国福娃第一次把人本身和动物结合起来，强调人文奥运的理念，突出以人为本。

其次，在设计理念上第一次把奥运的元素直接融入吉祥物身上。因为每届奥运吉祥物都要展现奥林匹克精神，而我们直接把奥运元素引用了，比如火娃，来源于奥运圣火。

第三个突破是在吉祥物设计应用上，突出了延展使用上的个性化。吉祥物由两部分组成，头饰和身体，是一个完整的形象，但是头饰部分完全可以拿下来，单独开发生产。每一个大人、每一个小孩都可以把自己喜欢的“帽子”戴在头上，把自己装扮成吉祥物。这种应用是过去没有的，人与吉祥物的互动性增强了。

最后，北京是奥运历史上第一次将吉祥物变成五个，是最多的一次。这因为中国文化博大精深，要表达的东西太多。

北京**学院动画学院院长孙立军说，北京奥运会吉祥物有几个特点，一是它的造型来自生活，来自百姓。它必须可爱，小到学龄前的孩子，大到成年人甚至是老年人都要喜欢。第二是要有中国特色。三是要适合做各种各样的衍生出的东西，能做动画片，能做玩具，可以造型，可以活动，在大型场面可以运用。另外，每一个中国人都爱吉祥，吉祥物更应该代表中国人的心气，不同层面的老百姓都喜欢。

662件有效作品，每一件都是一根细线，而五个一组的中国福娃产生，是千百条细线拧成的一股绳。北京奥运会吉祥物，是集体智慧的结晶。

韩美林说，尽管评委们定下了6个作品的修改方向，但修改小组一直很留意入围作品乃至全部662件有效作品的创作思路，从中吸取精华。他们虽认为单个熊猫、老虎、猴子的创意恐怕很难有好的结果，但作为修改方向的内容，仍是反复地研究修改。在这个过程中，作品图案的线条，颜色，本身蕴涵的中国文化的元素。最终为他们创作中国福娃提供了有益的帮助。

在对拨浪鼓做修改创作时，韩美林把想法告诉了几个好友。不几天，韩美林一下子收集到了200多个拨浪鼓，差不多集中国民间各种拨浪鼓大全。

靳尚宜、常沙娜等美术艺术界专家，不仅尽到了作为推荐评选委员会委员所应尽到的责任，而且，不顾年龄大和身体健康状况不好等因素，只要北京奥组委有求，他们必应。奥组委召开评委会，他们都是早早赶到会场。在吉祥物修改过程中，很多老艺术家都亲自参与作品的修改，提出很有新意的思路和意见。

一位有效作品的作者，在送交了自己的作品后，多次写信给有关方面表明，他并不在乎自己的作品能否被选中，不过，因为创作吉祥物，在对这一领域一直进行着研究、探讨，他希望能够与有关方面分享研究成果，为北京奥运会吉祥物的诞生作贡献。

从奥运五环到应用五环的色彩，从中国福娃的雏形到最终定稿，不仅经过几十位专家反反复复的论证，社会各界包括少年儿童也参与其中。 吉祥物融入了方方面面很多专家学者的意见、心血和智慧，各有关部门也为吉祥物的征集、评选、发布、生产、宣传作了大量工作。北京2008年奥运会吉祥物产生的过程表明，它是集体智慧的结晶。

……

五个奥运小精灵，承载着中国丰富的文化底蕴和中国人民对奥林匹克精神的追求诞生于世。他们组成了一个欢快幸福的小团队，把激情与欢乐、健康与智慧、好运与繁荣带往世界各地。中国福娃的理念与北京奥运会“同一个世界，同一个梦想”的主题口号密切相连，他们是和平的信使，代表亿万中国人民向全世界人民发出了热情邀请――北京欢迎您。

福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。

福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。

每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。

福娃代表了梦想以及中国人民的渴望。他们的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化。

将祝福带往世界各个角落

很久以来，中国就有通过符号传递祝福的传统。北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、激情、健康与好运。娃娃们带着北京的盛情，将祝福带往世界各个角落，邀请各国人民共聚北京，欢庆2008奥运盛典。

妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。

天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环。

迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。

迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。他身手敏捷，是田径好手，代表奥林匹克五环中**的一环

欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递 更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。

欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。

晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。

晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。

贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中, “鱼” 和 “水” 的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。

贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中的蓝环相互辉映。

福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、

江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相

处的美好愿望。

福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及燕子的形象。

福娃贝贝 福娃晶晶 福娃欢欢 福娃迎迎 福娃妮妮

每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，在中国，叠音名

字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢

迎您”。

福娃代表了梦想以及中国人民的渴望。他们的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系，

其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化。

将祝福带往世界各个角落

很久以来，中国就有通过符号传递祝福的传统。北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：繁

荣、欢乐、激情、健康与好运。娃娃们带着北京的盛情，将祝福带往世界各个角落，邀请各国人民共聚北京，欢

庆2008奥运盛典。

贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中, “鱼” 和 “水” 的图案是繁荣与收获的象征，人们用

“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。

贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中

的蓝环相互辉映。

晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜

爱。

晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐

观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。

欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世

界，传递 更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。

欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红

色的一环。

迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎

是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。

迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格。他身手敏捷，是田径好手，代表奥林匹克五

环中**的一环。

妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京

的称谓)。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。

天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环

有关美术学院。。~！

序号 单位 姓名 作品名称 组别 类别 指导老师 奖次

1 隆安二中 陆金娇 爱 初中 绘画 韦陈勇 1

2 隆安二中 邓文记 奥运年 初中 绘画 韦陈勇 1

3 隆安一中 周幸 绿色北京，绿色奥运 初中 绘画 苏健平 1

4 隆安四中 黄春浇 放飞梦想 初中 绘画 林卓庆 1

5 古潭乡中 方 秋云 绿色的奥运 初中 绘画 马芳 1

6 隆安中学 韦幸 不灭之火 高中 绘画 卢凤贤 2

7 隆安中学 韦春秀 悦 高中 绘画 卢凤贤 2

8 隆安中学 宋永愿 火炬也疯狂 高中 绘画 卢凤贤 2

9 隆安中学 马恒贵 点燃奥运圣火 高中 绘画 黎信全 2

10 隆安中学 叶允最 书法 高中 书法 黎信全 2

11 隆安二中 卢玉梅 北京欢迎您 初中 绘画 韦陈勇 2

12 民族中学 林春伶 花样吉祥 初中 设计 潘新立 2

13 隆安二中 周康龙 传递圣火 初中 绘画 韦陈勇 2

14 隆安二中 卢赵广 和诣社会和诣自然 初中 绘画 韦陈勇 2

15 隆安一中 黄伟倚 奥运风筝 初中 设计 苏健平 2

16 隆安四中 陆晓笉 中国年 初中 绘画 林卓庆 2

17 乔建镇中 陆珊妹 为奥运加油 初中 剪纸 叶品痕 2

18 那桐镇中 卢丹丹 奥运花 初中 绘画 黄静 2

19 隆安中学 藤秋莹 欢乐北京2008 高中 绘画 卢凤贤 3

20 隆安中学 凌芝 走进奥运 高中 绘画 卢凤贤 3

21 隆安中学 张志进 书法 高中 书法 卢凤贤 3

22 都结中学 梁萍 欢 初中 设计 邓燊莹 3

23 民族中学 曾蓝茜 美丽城市 初中 绘画 潘新立 3

24 民族中学 陆新琼 和谐之美 初中 绘画 潘新立 3

25 民族中学 梁永平 和谐北京 初中 绘画 潘新立 黄咏芳 3

26 民族中学 梁旭光 舞动2008 初中 绘画 潘新立 黄咏芳 3

27 民族中学 梁晶 北京欢迎您 初中 绘画 潘新立 3

28 隆安二中 马平社 北京奥运 初中 绘画 韦陈勇 3

29 那桐镇中 卢启玲 我为奥运献手艺 初中 剪纸 黄静 3

30 隆安一中 梁克帆 现代北京，科技奥运 初中 绘画 苏健平 3

31 隆安一中 赵桂倩 美丽北京，绿色奥运 初中 绘画 苏健平 3

32 南圩镇中 陆璐 瓶 初中 绘画 淡冰 3

33 乔建镇中 韦素琴 和谐奥运 初中 剪纸 叶品痕 3

34 乔建镇中 叶冰 喜迎奥运 初中 剪纸 叶品痕 3

35 隆安三中 潘云彬 邮票设计——和谐奥运 初中 绘画 马英善 3

36 隆安三中 韦特 从雅典到北京 初中 绘画 马英善 3

37 隆安三中 曹梅 七彩奥运 初中 绘画 马英善 3

38 都结中学 赵云晓 风铃牵我心 初中 工艺 邓燊莹 优

39 都结中学 梁萍 我们为奥运献舞 初中 工艺 邓燊莹 优

40 都结中学 许开林 奥运五环 初中 工艺 邓燊莹 优

41 都结中学 许开琳 环保从“我”做起 初中 绘画 邓燊莹 优

42 隆安一中 韦丽丽 人文奥运 初中 绘画 苏健平 优

43 隆安一中 李明 奥运风筝 初中 设计 苏健平 优

44 隆安四中 卢杰 龙腾盛世 初中 绘画 林卓庆 优

45 南圩镇中 许圆妍 丰收的喜悦 初中 设计 潘静 优

46 隆安三中 林泠雨 团结 最强音 初中 绘画 马英善 优

47 隆安三中 李游 2008出发 初中 绘画 马英善 优

48 隆安三中 李联梅 奥运光大文明 初中 绘画 马英善 优

清华美院环境艺术设计系系主任苏丹访谈

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记者（以下简称记）：请您介绍一下清华大学美术学院环境艺术设计系的专业设置 以及每个专业的历史概况和发展现状。

苏丹（以下简称苏）：环境艺术设计系现在设有室内艺术设计和景观艺术设计两 个专业方向。在学科分类上，环境艺术设计是二级学科专业。其实，这种学科分类以及定位 约束了它产生新专业的可能，但为了这个专业的发展，我们建立了两个专业方向：一个是室 内设计专业方向；在20世纪90年代末我们又建立了环境景观专业设计方向。

目前来看，这两个专业所处的状况是完全不一样的。室内设计由于建立时间较长，因此比较成熟。虽然这个行业的经济收益不如前些年了，但是这个行业却开始步入成熟期 。院校教育开始职业化了，正说明这是这一专业成熟的标志。反观景观设计现在还是初步发 展 阶段，不同的院校根据不同的条件来发展，建立各自的阵地。比如园林院校根据对植物的认 识来发展景观，建筑院校通过规划和建筑学这两个专业基础和相关理论来发展景观，美术院 校通过环境艺术设计这个平台也在进行渗透。虽然每个院校专业设置的立足 点不同，但主要还是根据市场来建立相关的专业方向，因为社会需要大量这方面的人才。

环境艺术在所有的设计专业里，似乎并不是那种专业性极强的学科，但是由于处 于消费社会和城市化快速发展的这一很重要的转折阶段，它的需求量是较大的。诸如房地产 行业的发展就带动了很多院校的专业，带动不少原来不成熟的行业，如建筑设计、建材、建 筑机械、工程管理，甚至金融等。现在，国家对室外环境设计人才的需求量还是很大的，但 是，我觉得应该在今后不断加强它的专业性以及定位的准确性，不能满足于现在的情形。现 在的建筑成果不够理想，发展不是很好，专业的学术性不强。

环境艺术设计系这两个专业一年招收40人，并没有扩大招生，其目的和用意实际上是要培养 高尖端的人才。我们现在处在一个转型，即由过去注重技能培养转向培养学生的学术思想、 独立思考的能力。因为思想的传播可能比作品的传播更快一些，将来对社会的引领 可能会在更短的时间内见效。如果仍然仅仅依靠作品，这个转化是比较慢的。在整个行业即 将变化的时候，最早的变化是从思想上开始的，我们的责任是要在学术思想上起到引领作用 ，这是符合大学的要求的，也是整体教育方针的调整。

记：您能否进一步阐述一下室内设计、景观设计的专业定位，并简要介绍两个专业的主要课程？

苏：其实，我们的室内设计和景观设计都是纳入到环境艺术设计这个学科概念来看待的，和建筑院校的室内设计、景观设计及林业大学的景观设计是不太一 样的。这首先涉及一个大的环境概念，即考虑生态、绿色、可持续等几个层面的问题。 实际上，是在人们的设计观念里增加了一些对设计方法进行约束的原则，如我们究竟要创造 什么东西，消费什么东西，这是一个大的前提。

还有一个具体的创作手法问题，即我们的室内设计是一个环境设计问题，是建筑化和非建筑 化的和谐。它不拘泥于一个系统，而是多个系统，在这个环境里我们将多个系统进行叠加。 建筑院校的室内专业是在不同的建筑主张下设计建筑的内部空间。他们从建筑的角度理解， 我们从环境的角度理解。我们的环境就更加人性化、多元化，它的丰富性在于包容了更多的 东西。空间只是作为一个载体而存在，它要好，但它不是主要的东西。主要因素还是综合的 氛围：家具、陈设、灯光，包括艺术品、一些设施（即将来空间使用的道具）等。这是很重 要的，也是我们环艺系的立足点。另外，我们学院有这么多相关的专业具备这种资源，对学 生在环境中应用各种系统起到潜移默化的作用，这是我们学院的优势。

景观设计也是如此。有时候建筑院校的规划专业和建筑学专业做景观时，往往把景观（即外 环境）倾向于建筑化，从建筑的外环境、建筑的外部空间去着手。它的主体是建筑，就 是环境怎么能使建筑更好，怎么能符合建筑内部功能的向外延伸。还有就是从城市的角度来 讲建筑外部空间。风景园林专业对景观的理解我没有做过深入的研究，但感觉不太一样， 其专业的初衷可能是考虑风景的独立化。在环境艺术的背景下认识景观，我想除了大环境问 题，在具体的技法上可能也强调系统的综合性，无论是人工的还是自然的。现在可能纯自 然的东西也少了，纯自然的东西用不着人去做。既然是在大的城市里——人形成的一个城市 ——或是小的区域里来做一个外部空间，我们的做法还是要考虑到综合性——环境里各种系 统、元素的和谐，要考虑绿化、地形、建筑、水体、户外家具、照明、艺术品，甚至标识系 统 也要考虑。实际上，这也反映了一种创作手法——多视角地看待问题，能够驾驭多个系统的 能力。? 既然我们将环境定位于这个角度，它的课程结构也就比较清楚了。室内设计的主要课程一部 分要和建筑对话，学习建筑设计的基础、相关的建筑理论；另一方面要学习家具、照明、公 共艺术。景观的课程结构既然讲环境，就要强调综合性，主要包括建筑、植物、公共艺术、 设施，当然也涉及规划原理、规划设计、城市设计和专业绿化的应用、景观设计概论、园艺 基础、标识设计等。

记：那么，这两个专业方向的课程有没有一些是共享的？

苏：基础部分有很多是共享的。从教学资源方面控制来讲不要浪费，能重叠的地 方一定要集中处理，基本上一二年级的初期课程还是共享的，如专业概论、造型基础等。有时候景观设计也上室内设计的课，但是上法不一样，不讲究专业性。例如做小型景观往 往要考虑室内的格调，这样从外环境到内环境的过渡就比较顺畅。

记：现在咱们学院改成高考时只选择设计、美术或史论分部，选择专业的问题挪到了大二，大一时还有专业导论课指导选择，这样选择专业是否比较合理？

苏：客观地评价，很少同学因为导论课的专业介绍而改变对专业的认识和选择，他们都是靠听和看。听家长的建议，看的是社会上从事哪个专业比较有发展。人都会判断，导论课不会起到决定性作用。当然，讲导论会让同学对所有的学科有一个认识，还是有其必要性的。

记：原来的设计基础考试是比较针对细化的专业的，现在如果报设计分部，考试是在设计大范畴内考的。您如何看待这种变化？

苏：从学术界来讲，多数人认为设计跟美术有天然的关系，因为设计在美术院校 ，设计是从美术系统走出来的。在这种教学大系统下，素描、色彩、速写考完了，学习设计 也就具备实力和基础了。这种认识存在其局限性。

现在这种考试方式的变化我认为是值得肯定的，它是对设计基础考试方式的一 种改良。5个专业系合成一种类型，考查考生的灵活性，考查对题目的理解，这里有智慧 的成分。画什么都行，但是要符合题目。我觉得这种转型是个进步，但是这个转型一定要传 达出一个信息——要不断地调整，要没有什么定势。

记：可能更应该看重考生的创意。

苏：对，要求考生提高原创性。有一年出《沟通?交流》这个题目，10000份卷子 可能有3000份想到打手机。这种考虑问题的方式是比较一般的；又有30％考虑到电脑、互 联网，可见想象力不够丰富；聪明的考生会避开这些东西。当他选用手机、互联网等一般方式去表达创意的时候，就要强化造型和表现。这种理念符合题目，但是创意是差的。创意对 设计太重要了。

记：像那年的题目，您觉得比较好的卷子是怎样表现的？

苏：比较好的有很多，有一份卷子给我的印象比较深刻，但是它的跳跃性完全不 能用设计的标准去衡量，设计的标准比较紧扣。这里的“沟通”主要指思想的沟通。那个学 生画的是一个人在梳头，画面还特别抢眼。开头，卷子不及格，后来我把很多老师都说服了，打了比较高的分数。他是这样表现的：画的是背面，一个卷发的人在用梳子梳通卷发，画面本身相当抢眼，构图有张力，但他偷换了文字概念。即使这个概念被偷换了，但它不失为一 幅 优秀的作品。这种人的智慧能力符合设计要求。当代艺术讲究智慧，并不是传统的方式、继 承一种美学的范式。

记：这种考试方式是比较灵活的，对考生的要求也越来越高了，更重视在平时的积累。您认为考生在平时训练时应如何积累素材，提高创新能力？

苏：就怕考前指导都有了，最后考试变成了模式。今年我们评卷子时发现，有些很个性化、非普遍性的主题大量出现。例如有不少于50张卷子画的是理发，理发师给一个人剃头，头上剃了个奥运五环。这和平时的奥运题目训练有关，肯定是考前班教授的。我觉得这不是街上随便的广告、宣传画，而是很有创意的个案，但它被拿出来作为一种模式，其性质就变了，这就是应试教育的恶果。此外，中国结也是类似情况。女同志的头发变成中国结，大概也有40份之多。评完卷子后，我发现有若干相对集中的类型，肯定是考试记了几种模式。?我认为，艺术设计考试的立足点是考查学生的应变能力和对生活的认识。你对日常生活要有所了解，不能只读书、读死书，别闷在房间里画素描，不知道外面发生的事情，忽视自己的所看所感。我看过有些院校组织复习艺术设计专业的题库，倒也很好。所以在学习的时候要有明确的方向性，比如立体几何的学习、平面几何的学习、视觉常识的学习等，这对将来准备专业是有一定益处的。

记：刚才您也说过参加了好几年的阅卷，除了内容或表现形式的雷同，还有考生容易出现的其他问题吗？

苏：所有不及格试卷还是基本功有问题。造型和表现还是最基础的东西。平常要学会怎么去表达自己的思想，不是用文字，而是用图形。其实，我觉得从设计的考查角度来看，要能反映出考生的造型能力，对色彩、线的控制，又反映出他的智慧、思考问题的速度及对生活日常的认知，就比较完善了。

记：您认为现在的考生有没有必要参加考前班呢？

苏：考生希望考上好学校，受良好的教育，对他将来求职、发展都是有帮助的。他要通过第一步门槛，就需要一些媒介。哪个媒介把脉把得准，他就上哪个媒介，这是自然的，他要自己判断。现在的考前班良莠不齐，需要慎重选择。

记：您如何看待现在艺术类考生逐年猛增的现象？

苏：艺术类考生逐年猛增，可能是家长看到了社会的需求量、它的应用以及从业前景，所以家长鼓励孩子学艺术。这也反映了人们对艺术与设计的新认识，是一种进步。整个中国确实需要艺术，一方面美化生活，一方面可以使人们的素养进一步提高，艺术有应用的市场。?但是，需要明确的是考生是因为投机付出这个代价，还是因为热爱这个专业，还是看重未来？我们还应该看到，目前的艺术市场很热，将来有可能会过剩的。有些考生为了短期目的而作出的选择是不冷静的行为。

记：您如何看待艺术考生文化课成绩偏低的现实情况？

苏：我觉得文化对人的一生很重要，尤其是像语文这样的基础学科，它是人在接触专业之前最朴素的表达思想、认识事物的一种方式。语文是基础，伴随人的一生，确实应该强调。我们搞的就是文化，无论是艺术创作或设计（设计更具体），最可怕的是语文不行。这样对读书、获取知识会有排斥心理。摆脱了这些媒介，怎么给他们传输文化？长期的情感培育，形成好的读书习惯，才能接触好的文章、报纸，并很敏锐地接触思想。此外，像数学里的平面和立体几何等，对环艺专业也很重要。

记：学生毕业后就业也需要一些过渡吧？

苏：过渡是应该的，但主要是到社会上磨炼。学校要能够给学生30岁以后脱颖而出的资本，这个资本就是思想和抱负。我们不能追求毕业初期就技术熟练、很受欢迎，但在设计群体里所处的位置不是很高的人才定位。我们现在的定位是设计金字塔上的尖，精英式的教育培养精英式的人才。?

仔细看吧

多了不说了

学费一般都在10000以上

鲁迅美术学院16000

清华央美15000

学几个月能考上美院只能说他运气好

并不是每个人运气都那么好

如果你想尝试的话也可以