欧洲杯电子舞曲歌词怎么写_欧洲杯歌曲we are the people

1.电子音乐的发展进程是怎样的？ 电子音乐的主要元素有哪几点？ 急啊！好的再5加分 长一点

2.超好听的励志英文歌曲

3.电子音乐是在什么背景下产生的？

4.谁能介绍几首好听的英文歌

5.什么是爵士，爵士音乐的起源？

1.the corrs-summer sunshine(可儿乐队的歌向来比较喜欢,这次推荐这首,轻快的曲风,副歌很好听...也以此歌纪念渐渐消失的05年炎热的 夏季..)~p88133/music/summer%20sunshine.mp3

2.club 8-love in december(8号会所,来自瑞典的一男一女清新民谣团体,女主唱声音极度轻细飘渺...倒杯红酒,想想雪天的浪漫爱情.. ) tolkki-are you the one(芬兰的前吉他手...她的歌有古典韵味,优美的旋律加上吉他伴奏,成了这首are you the one,惊艳之作.....) of sound(那张红遍全球的新专辑《x&y》中的主打,占据欧洲和美洲所有排行榜中的冠军宝座,其中这首speed of sound最为受欢迎...啊啊....主唱是本猫很喜欢的格温尼斯帕特洛的老公...又八卦了..) young-cinderella(那个台湾著名的口水歌团体的《半糖主义》的英文原版) young-i believe(叫这歌名的歌好多....这是比较励志的一首..tata young的歌都以轻快的曲风为主,比较合本猫口味,有兴趣的可以再去找找其它tata young的歌,都很不错...) dion-a new day has come(这位天后02年复出时推出的新专辑主打...值得听听..再次感受到超级巨星的永久魅力..) iglesias-sad eyes(安立奎被称为拉丁情歌王子,父亲是著名的胡里奥,这歌副歌部分有点像sammi的《搞不懂爱》,听着很舒服) iglesias-don't turn off the lights(这首有拉丁风情的味道,很不错) clapton-tears in heaven(是在他儿子死后写下的,充满了悲伤,是首感人之作,听eric静静诉说对儿子的思念..) machine-better than ezra(伴奏部分用了dj效果...是朋友推荐的..认为挺特别的..也放上来...歌手不了解...这名字倒挺容易记的.. 过于正常的机器...寒..翻错了灭?) of my head(三人摇滚乐队,这是首很轻快的摇滚...既然知错就要改嘛..哎哎)’s dance(乐队解散前的最后一张专辑《kingsize》中的主打,蝉联两周英国金榜冠军,而且整张专辑水平很不错.所以放多了一首,找不到这首连接,去kogoo搜搜吧)

13.five-closer to me(另外一首) frou-must be dreaming(本猫又记不得有没有推荐过这首了...这几天杭州终于下雨..所以开始懒惰了...懒得去记事情...这歌如果以前没有放上来过..那本猫就该打自己了..非常不错...又找不到,还是麻烦大家去kugoo上搜吧)

15.green day-american idiot(green day红的类!american idiot也是美国各大排行榜上的常胜将军,可是本猫呢就比较喜欢下面这首) day-wake me up when september ends(就是这首了!相对要抒情些...摇滚...朋克..结合无敌!) duff-so yesterday(她主演的《灰姑娘的水晶手机》很青春偶像,虽然不是本猫喜欢的,但是**票房很好,长得也很甜美...另本猫想不到的是她的歌也很不错.是除了lindsay lohan的又一位影歌双栖新生代美少女...附上她的口水照一张(就是楼顶第二张..好pp哦.....) mraz-you and i both(又一个创作歌手....长得像英国大帅哥休·格兰特...吼吼..才子+帅哥...这歌很熟悉..不晓得在哪里听到过..蛮不错的..也放上来)德国的男女二人组合,擅长电子缓拍音乐,女主唱的声音很挑逗...寒...这歌加了些 迷幻的电子乐....舒服...这歌去kogoo搜吧..一定有)

20.jennifer paige-crush(容祖儿《看清》的原版...听了原版不得不佩服祖儿的中文版水平也挺不错的...粤语版是《未知》） simpson-when you told me you loved me(很多人都说她只是个花瓶,妹妹的唱歌水平都已经超出了她,但这歌她唱得其实还算不错,深情一派,下来听听吧....)珠儿的这首歌已经在我电脑里好久了,以前老是忘记拿上来,现在终于记得了..她的歌都挺特别的, 不同于一般的流行曲风,比较有个性,这首也是,副歌珠儿把握得很好)这首像什么..一个英姿飒爽滴女海盗..哈哈...很有民族特色...不过很好听) osborne-one of us(这歌红遍全球,也是她的成名作,收录于95年的专辑《relish》，乔安奥斯本擅长布鲁斯...这歌旋律很不错) lennon-imagine(约翰列侬的这歌的钢琴版经常在酒吧和咖啡馆里听到,悠扬,耐听,十岁小神童declan galbraith也翻唱过,不过还是听原唱比较有味道) stone-fell in love with a boy(新进小天后,她的音乐比较多元化,才18岁...寒了..真是惭愧啊...小小年纪.她的肺也蛮大的...) stone-you had me(既然是巨肺小天后,也要加首啦) timberlake-like i love you(说起他本猫就伤心啊..好好一个小帅哥..被那个大嘴老女人抢了去了....哎哎....虽然这歌不算是首好歌..本猫只想借次歌对他说,曾经的最爱,就像我爱你一样,好好爱大嘴吧....哭泣...) clarkson-break away(请找出不喜欢她的理由吧...只要一个..本猫就跪在你面前....声音很好听,唱功了得,很漂亮,运气又好.... 这是公主日记里的插曲,很不错.喝口水先...接下来还有三首呢...很多没放上来...可是猫爪一挠..刚刚好抓到这四首.. 哈哈...发现都是专辑中很出色的..就全都放上来) clarkson-walk away(名字跟上面那首很像..可是这是本猫个人比较喜欢的...这首也去kugoo搜吧)

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31.kelly clarkson-behind these hazel eyes(激动!激动!激动!这歌听了很爽的!) clarkson-since you been gone(比上一首还要爽!) clarkson-you found me(完了....我已经彻底爱上凯莉了.....楼顶第一位呢就是本猫满是口水的口中的kelly clarkson了..果然美女哇..自己越看越喜欢啊...啊啊啊..表酱紫..偶是女生耶..矜持矜持...) ann-not going anywhere(才女一个!很安安静静的歌!非常非常非常好听!强烈推荐!给她加五颗星!!!!!!!) minogue-in your eyes(电子舞曲风格...凯莉米洛唱这歌的感觉很像猫咪...) ketchup-asereje(这歌我也说不好....拉丁舞曲风格...这是西班牙的三人女子团体"蕃茄三姐妹"...好可 爱的名字^*^....据说在欧洲把阿母都从第一名挤了下来...不要小看女人哦!) marlin-unforgivable sinner(这是她少有的快歌之一,也很不错哦,毕竟是实力派啊..听腻了a place nearby,sitting down here的人可以试试这首) vandross-dance with my father(很早就推出专辑的r&b歌手...最近病逝..流下这首经典之作....获得去年四项格莱美大奖...虽 然大器晚成..不过这首歌让世人都记住了他) carey-we belong together(这歌很多人应该都有了.最近各大电台,电视台,排行榜上都会出现,8月上的《hit轻音乐》也有专门报导她. ..天后的歌怎么能没有呢...就算不合口味,也要存着..不然被人笑孤陋寡闻啊...) me love you(哈哈..超级玛丽!!!他的声音挺舒服的...也是r&b风格的) be ok(小飞侠最近刚晋升为本猫winamp里的新宠,自从他们那首all about you彻底征服了本猫那颗小小滴心...合本猫口味的组合也就simple plan,green day,老的就是beatles,最后就是小飞侠了...做到这点是不容易滴..出了张这么出色的专辑更不容易...快下吧快下吧..不好听你拔光偶滴毛!) wanna hold you(我挺你!mcfly!) got you(我滴猫爪抓住了mcfly....真想把整个专辑都放上来...kugoo上有)

44.mcfly-obviously(挺可爱的一首歌) big-to be with you(olympus广告歌.....很好听哦!) burks-under the moonlight(每次呢本猫都会推荐一首比较适合做背景乐的歌,这次呢就定为这首啦...不要再问我背景乐是什么啦...我在这里都说明啦...请大家仔细看这些我辛苦写的废话嘛..就不用再发信息来询问啦.....^ ^) carer-do i have to cry for you(bsb里唯一的帅哥..上次刚刚重点推荐了他弟弟的,这次来张本尊的吧....以前bsb里最喜欢的还是他的声线... 沙沙的...很性感哦....不过这首就蛮深情..让我想起<世界末日>里那首i don't wanna miss one thing..) non blondes-what's up(这首是什么曲风?摇滚?朋克?搞不清楚,不过女主唱的声音就很有特色,看到有人评价她的声音是"能呼唤出激情的魔音宝盒" .....这乐队昙花一现,就解散了...流下这首成名作...) jones-don't know why(唱jazz的女人本猫觉得很有魅力..唱jazz的漂亮女人就更有魅力....这是03年格莱美奖歌曲...喜欢jaz z的人可以试试) i promise you(超级男孩...很深情的一首歌...) din tei(这歌红遍大小迪厅..下了就知道了...) harbor-there you'll be(《珍珠港》里那首著名的插曲...本猫很喜欢...其实张惠妹的中文版<排山倒海>也挺不错...但是现在是 介绍英文歌..呵呵....) collins-you'll be in my heart(这是《泰山》的插曲,获得了当年奥斯卡最佳音乐奖） believe i can fly(经典老歌....) club 7-bring it all back(蔡依琳当年就靠翻唱这首歌红的...《don't stop》英文原版.) game of love(这歌手名字让我想起某种国产轿车....汗|||) connor-just one last dance(写到这里本猫已经出现虚脱症状....来自德国的歌手,以唱节奏蓝调为主....声线很好听....) mclachlan-angel(这是《天使之城》的插曲，如果我没记错的话..很悠扬....歌手演绎也很到位....配上感 人的**情节...绝对够感人) from a rose(很熟悉的歌了...曾经的格莱美大奖,现在的经典金曲....) to the floor(星航乐团,开始不觉得很好听...听多了发现其实是不错的,也放上来) vega-luka(饿了...补充点食物先...嗯嗯...这歌内容涉及儿童卖*和待...寒个...) the things she said(这应该是她们代表作吧...可是还是喜欢那首经典30 minutes...也是本猫曾经力捧的歌曲) gonna get us(舞曲风格....高音喊得够爽!) young-i believe(这歌好像推荐过了...可能有些人没注意到..再放上来一次) connells-74'-75'(四个字:好听好听...其他话也不多说了...下来听吧) cranberries-never grow old(很多人都听过她们那首dying in the sun吧.这次推荐这首...同样的感觉....嘟里嘟嘟...嘟里嘟嘟..很上口的一首歌) jam(这是首很有诚意的合唱曲,高潮部分很好听,合声也很美,perfect!)乐评家都形容她的音乐是"前卫哥特金属"式的...这歌很不错...本猫第一次听到就一直念着它..直到最近才从一个朋友那得知是xandria的...所以也一起放上来....) love(老歌了..很多人都听过了...这次是拿上来凑数滴..吼吼...表bs偶啦.....)狄云芳/cdtj/westlife-my%20love.mp3

1.gregorian--so sad

2.george michael--jesus to a child

听听george michael 这首深情款款的：

jesus to a child，听听上帝会跟天真浪漫的孩童说些什么

3.only when i sleep

流行中带着爱尔兰民谣的纯朴、干净，同时融入了现代流行音乐元素，这使the corrs在爱尔兰乃至全世界的流行音乐组合中独树一帜。

4.guns n' roses --don't cry

这首堪称是离歌中的里程碑之作，与之相比，其余离歌皆无出其右者。这首既有heavy metal的气势，却又充溢离别的伤感 。尤其是尾声中撕心裂肺般的呼喊，无不绕梁三日，余音袅袅。

5.sade --no ordinary love

**“不道德交易”主题曲，经典好听的蓝调

6.secret garden--- nocturne

融合了爱尔兰空灵缥缈的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中……

7.iris - goo goo dolls

**“天使城市”的主题曲， 激情的吉他，悠扬的提琴和john rzeznik沙哑而又爆发的嗓音，就是iris

8.sinead o'connor--- you made me the thief of your heart

这首歌是**"因父之名"的原声大碟，由bono,gavin friday和maurice seezer三位爱尔兰才子共同担纲的，音乐的编配简直是一场异常丰富的盛宴。贯穿全曲的钢琴声，时而如行云隐没无息，时而如流 水清澈无比。

爱尔兰古老的长笛，单簧管低啭，悠扬，加重了旋律的忧伤。失真的手风琴更令人悲痛得无以复加

9.michael bolton-- said i loved you but i lied

micheal bolton用略带沙哑却磁性十足的金嗓子，以一曲“said i loved you but i lied”《说我爱你……却是谎言》如泣如诉般演绎出痛砌入心的思念，短暂离别而渴望相见的焦躁、无奈……

10.the cranberries-- zombie

the cranberries用悲凉的缓拍描述了灰蒙蒙的战争疮疤,在拿着冲锋枪士兵监视下玩着游戏的天真小孩,残酷而真实,主歌中的 dolores似漫不经心的吟唱,淡淡的哀伤,冷静疏离,澎湃着的感情不留痕迹地被压抑着的声音掩饰着,心里有婉转的疼痛,到副歌时,dolores用尾音的变化和拖长表现大声的控诉和谴责,愤怒到了极致,任何描述,修饰都显的无法企及和苍白,惟有爆发的诅咒来得如此铿锵掷地,这样的愤怒从dolores的喉咙爆发出来,有悲痛顶点的哭腔.

11.martika--- toy soldiers

这首『toy soliders』，却用同理心的手法来侧写对毒品氾滥的心酸，让这首单曲至今仍 旧有著可以打动人心的力量。

12.annie lennox-- why

annie lennox拥有清冽、深邃、隽永悠扬有如天籁般的天赋歌喉，被称为现代最优美女声之一，她更在二十 四年的乐坛生涯中磨练出炉火纯青、近乎完美的优异唱功，因此还享有国际流行乐坛"首席女伶"的美誉。

13.glenn frey--the one you love

悠扬的saxophone乐非常好听，再加上低 低的吟唱，深情无比，百听不厌。 the one you love以一个男人对女人读白的形式诉说了爱上一个不爱自己的人的孤单，以及面对在爱自己的人和自己爱的人之间的选择，空虚、迷惘、忧伤的复杂心情，一首传神之作。

14.enya--how can i keep from singing

enya的经典之作，曲子几乎完美的和弦，天籁般的和声，一种怡然自若的浅吟低唱，却又有一种不染尘世的纯净透彻，宛如小溪轻淌 ，流入深谷，逝于薄雾轻霭之中，又如清香散于空中，淡而雅，清而香，唤起人性内心之中的超脱尘世的本能。

15.王菲--eyes on me

最终幻想ⅷ(主题歌),很唯美的一首歌

16.all 4 one-- i swear

相对于林忆莲等的翻唱，更喜欢这首原唱，感觉歌词非常的浪漫温馨，可以称是英文版的"约定"

17.emilla--big big world

简单的歌词，却表达出的深厚的情意。tvb电视连续剧“刑事侦缉档案4”中常出现的背景曲，就是在讲由古天乐扮演的徐飞和其前女友的剧情中..

18.shawn colvin--sunny came home

如果你也有一个百无聊赖的午后，那么不妨安静的听这歌。或许会有莫名其妙的感动，也许会在脑海中出现一张干净的不施脂粉的女子脸庞，在一个阳光和煦的午后，她坐在种满郁金香的庭院中喝她的下午茶。留声机里飘出轻柔的老唱片的旋律。阳光就那么肆无忌惮的倾泻 她的全身……

19.sting ----- shape of my heart

看过《leon》（这个杀手不太冷）的人都应听过片为那首令你潸然的shape of my heart.那是整部**的另一点睛之处，是导演吕克 贝松的又一正确选择。

sting被当今乐坛冠以诗人歌手的美名相当程度上得益于他那独一无二的嗓音，沙哑，但不失细腻，始终如自由不羁的云，荡漾于缈 缈的空中...

20.timo tolkki—are you the one

这首歌的歌词很美，旋律也很美，因爱受过伤害的人，他们的心灵是脆弱的，然而他们对爱仍然向往，向往却又怕伤害，这是一首会让我落泪的歌，are you the one? the traveller in time who has come to heal my wounds to lead me to the sun to walk this path with me until the end of time，是的，很想问一句，are you the one?

21.caron nightingale--- promise don't come easy

这首promises don't come easy是她的一首名曲，曾经被香港电视剧《创世纪》选作插曲。这首歌以内心独白的方式，对于应该如何对待感情进行了反思，说出 了promises don't come easy的心声。

22.seal - kiss from a rose

首席灵魂男歌手之美誉，一曲搭配卖座**“蝙蝠侠 3”所推出的"kiss from a rose"，不仅成为美国首支流行榜冠军曲

23.u2---with or without you

永远的u2，越听越有味...

24. hanson--i will come to you

曾做为大众汽车的广告曲，很好听，属于一听就会被迷上的歌曲

25.tonya mitchell--stay

这首stay是80年代的民谣的翻唱版本，贯穿全曲的吉他，优美的编曲和和声，使得这首歌充满了浓浓的情谊和忧伤。

静静的夜，闭上眼睛细细倾听，莫名的伤感便涌上心头。。。

26. 有里知花-- i cry

轻柔的歌声在倾诉着什么 ，让人无法入眠..

28.michael learns to rock--that's why

经典的歌曲，摇滚麦克的成名歌曲.

29. mariah carrey--i still believe

天后的倾情演唱，经典的情歌..

30. blue foundation--as i moved on

迷幻的音乐，让人情不自禁入迷.

31.宗次郎--故乡的原风景(笛子演奏)

超好听的纯音乐，曾作为tvb电视剧古天乐版的神雕背景曲.

32.spice girls--two become one

辣妹组合的经典力作....已成绝响

33.mermaid song(芝华士广告曲)

34.gareth gates--say it isn't so

35.ace of base — beautiful life

36.enigma ---sadness

37.enigma---the eyes of truth

38.berlin--take my breath away

40.macy gray--- i try

41. that's what friends are for

42.cocteau twins& 王菲----serpentskirt

43.larry mullen & adam clayton ---theme from mission:impossible(谍中谍**原声曲)

44.cascades---- rhythm of the rain(绿箭广告曲)

45.dido--- white flag

46.phuong thanh-dem lao xao

电子音乐的发展进程是怎样的？ 电子音乐的主要元素有哪几点？ 急啊！好的再5加分 长一点

1.不朽的传奇——猫王埃尔维斯·普雷斯利

埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。

2.天后中的天后--惠特妮休斯顿

Whitney Houston以其嗓音之美，诠释歌曲功力之深，情浓之感人而打动无数乐迷的心，成为欧美流行乐坛的女皇级人物。她模特般动人的外型和浓厚的演唱功力，在她初展歌喉时就震惊了乐坛。她是吉尼斯世界纪录上记载的有史以来出首张专辑销量最大的女歌手和获奖最多的歌手。Whitney Houston个人囊括6座葛莱美奖、22座全美音乐奖、、5座世界音乐奖、15座Billboard音乐奖的成就，更是显得耀眼无比。

3.世界流行之王--迈克尔杰克逊从1969年在歌坛发表首支单曲至今，迈克尔30年的音乐生涯发行过《Off The Wall》、《Thriller》、《Bad》、《Dangerous》、《History：Past，Present and Future—Book1》、《Blood On The Dance Floor：History In The Mix》等专辑，个人拥有36首Top10单曲(其中包括13首冠军曲)，获得12座格莱美奖等最高荣誉， 并且是全美音乐奖、全英音乐奖、灵魂列车音乐奖、Billboard年终排行等的最大赢家，更进而荣膺格莱美奖及全美音乐奖颁与当代传奇奖及特殊成就奖，缔造了划时代的纪录及流行潮流，数不尽的奖项及头衔都无法具体陈述迈克尔对乐界的影响及贡献

4.歌坛大姐大--麦当娜

从第一张专辑《麦当娜》开始到《光茫万丈》，麦当娜-这个在出道时即被喻为“坏女孩”的性感巨星已经红透了整个世界！也许有人不知道美国的胜利女神像，但不会有人不知道麦当娜是谁。

5.摇滚先驱--披头士(甲壳虫)乐队

在全世界各国不同文化、不同信仰以及不同制度下的摇滚乐迷心中，甲克虫乐队永远像一个神话，他们的光辉照耀了整个六、七十年代的摇滚乐坛。时至今日，不论我们走到那里，仍然有他们的旋律在耳边响起……

6.“性感花蝴蝶”玛丽亚·凯莉

玛丽亚·凯莉是美国流行歌坛超级巨星，世界流行歌坛的神话，被称为跨世纪天后，有着极其辉煌的音乐史记录。因其2亿多张的唱片销量和无数的音乐榜单记录，以及5个八度的高亢音域和洛可可式的演唱技巧以及标志性的海豚音闻名于世。她是音乐史上拥有最多告示牌冠军单曲的女歌手，同时也是拥有最多告示牌冠军单曲的独唱歌手。

7.流行歌后--席琳迪翁

因演唱影片《泰坦尼克号》主题歌和亚特兰大奥运会会歌而红极全球的当红歌星席琳迪翁，凭借她那具有高纯度的嗓音，遍布全球的歌迷、5座葛莱美奖、20座加拿大朱诺奖、2座奥斯卡奖和1亿八千万张的销售纪录证明了自己的价值以及她在流行音乐史上的地位

8.乡村天后--仙妮亚唐恩

来自加拿大的乡村女歌手仙妮亚-唐恩(Shania Twain)，是当今乡村流行乐坛绝对的实力派天后，她是继Garth Brooks之后商业上最为成功的乡村歌手，连续几张专辑销量过千万。她赢得了多项乡村音乐奖，以及五项格莱美大奖，是乡村音乐界当仁不让的一姐。第三张专辑《come on over》全球销量超过3700万张，仅美国国内销量就超过2200万张，是世界音乐史上女歌手专辑的销量冠军。shania为史上迄今为止唯一的一位“三钻”天后（3张钻石专辑）。

9.“小甜甜”布兰妮-斯皮尔斯

当今世界歌坛最红的青春玉女，非“小甜甜”布兰妮未属。她有着魔鬼般的身材、动人的笑容和甜美的歌声，音容宛如甜蜜的糖果，尽人品尝，自然赢得了“小甜甜”的称号。她出道以来凭着其个性十足的青春气息和动感强劲的舞姿征服了全球无数歌迷，成为千万发烧友追逐的对象、美国流行音乐文化的方向标。

10.克里斯蒂娜：性感旗帜挑起来！

刚出道时的清纯被狂野的性感淹没，这时的克里斯蒂娜除了形象先声夺人，更以其得天独厚的声线，把各种流行音乐演绎得有“声”有“色” 。出新专辑《裸露》，显露奔放硬朗。拍摄杂志封面，更是全裸示

11.拉丁天后--珍妮佛.洛佩兹

音乐、时尚、戏剧完美结合，是对珍妮佛洛佩兹－这位当今最耀眼的演、歌双栖艺人最佳的形容。99年成功的从**界跨足到流行歌坛，发行首张专辑On The 6不仅创造全球销售超过7百万张的耀眼成绩，并且发动一连串的单曲攻势强劲且拔得头筹：包括「Waitnig For Tonight」蝉联欧洲单曲榜5周冠军、美国Billboard单曲榜Top10及舞曲榜冠军；「If You Had My Love」稳座美国Billboard单曲榜4周冠军; 「Feelin So Good」夺得美国Billboard舞曲榜冠军等，证明珍妮佛除了拥有好莱坞当家女演员的地位外，她的唱、作实力再度征服全球，不仅以姣好的外表吸引众人的目光，而她多才多艺的表现为她开创美好的演艺生涯。

12.“摇滚精灵”--艾微儿拉维尼

新生代创作女歌手艾薇儿堪称年度最红新人，她用自己狂放不羁的摇滚风格、生气蓬勃的鲜明个性和纯真的魅力，充分体现了新时代青春一族勇于表达自我的风格！

13.珍妮-杰克逊(Janet Jackson)

Janet Jackson的音乐刚毅而独具韵味，凭借歌唱实力在欧美流行乐坛立下了歌后的地位。

14.Ricky Martin

1999年第41届葛莱美音乐奖最耀眼的大奖得主Ricky Martin，其不仅获邀在葛莱美音乐奖的颁奖典礼中，登台演唱其席卷全球超过30国排行榜冠军宝座的1998世界杯足球赛指定主题曲「La Copa De La Vida (The Cup Of Life)」，以精湛且热力四射的演出，赢得全场与会人士起立鼓掌致敬，并透过转播让全球 187个国家超过10亿的观众感受到他的魅力。

15.月光女神:莎拉.-布莱曼

跨界美声天后莎拉-布莱曼的《月光女神》在美国地区发行首周以五十万张立即挂牌金唱片，并让莎拉首度进入Billboard流行专辑榜Top20，同时三度荣登古典跨界榜冠军，全球战绩亮丽

16.意大利著名歌唱家安德烈·波切利

演唱会有三大法宝：高音C、高弱音和独特的韵味，而高弱音在音乐会中表现的机会比高音C要多得多。在演唱歌剧《托斯卡》中的“星光灿烂”时，他的弱音技术尤其表现得充分，以至一些业内观众在休息时就在议论：“多明戈和帕瓦罗蒂都在北京演唱过这首作品，他们的高音的半声演唱都没有波切利这么舒服和诱人。”而高弱音在下半场的《遥远的桑塔露琪亚》中则是与歌曲的韵味一同表现的，一句“桑塔露琪亚”的渐慢演唱，好像糅进了万般的思念，十分细腻而感人，观众禁不住为他的处理而赞叹。

17.Elton John

无论是从唱片销量和作品的流行程度来说，EltonJohn都是当今乐坛一位超级巨星。他有着流行乐手高超的创作技艺，又不乏一位摇滚乐手的冷静。他能够将灵歌、乡村音乐乃至古典音乐的优美旋律融于作品中，并在舞台上将旋律技巧和华丽的舞台表演融为一体。他多元化的创作风格使摇滚乐与流行音乐之间的界限变得模糊，也获得了巨大的成功。从首张专辑《EmptySky》到这张全新专辑《SongsfromtheWestCoast》，Elton同词作者BernieTaupin已经合作了31年，相信不会再有一位音乐人与词作者能够保持如此长期的合作。

18.情歌圣手 理查德 马克思Richard Marx

代表作：此情可待（right here waiting)

只要你听英文流行歌，就不会不知道《在此等候》（Right Here Waiting）这首音乐史上的超级经典，更不会不知道赋予这首歌无穷感人魅力的理查德-马克思。事实上，从80年代末至今的10余年中，理查德-马克思一直是流行乐坛最响当当的名字，他是一代巨星，是世界上身价最高的歌曲作者之一，更在亚洲乐迷中拥有鲜有人比的强大号召力

19.老鹰乐队

《Hotel California》老鹰合唱团曾拿过四座葛莱美奖：1975年以Lying Eyes得到最佳流行乐团；1977年Hotel California是年度最佳单曲；同年New Kid In Town获颁最佳和声编排；1979年以Heartache Tonight得到最佳摇滚乐团。

1976年之后的老鹰合唱团已从前期的乡村摇滚蜕变为加州摇滚（或称西海岸摇滚），它并无一定的音乐形态，但他们的共同点就是音乐之中透露了西海岸因气候、文化形成的特殊的人文气息，简单说就是一种安逸（Cozy）的感觉，而老鹰合唱团正是此种音乐的代表团体。1998年老鹰合唱团被引进摇滚名人殿堂（Rock And Roll Hall Of Fame）肯定了该团对流行音乐的重大贡献。

20.后街男孩--世界流行乐坛的奇迹

“后街男孩”是上个世纪90年代国际流行乐坛最成功的音乐组合，他们的名字已经成为流行音乐史上男子音乐组合迅速成名并且名气保持长久不衰的一个成功符号。“后街男孩”由5个帅气时 尚、形象健康的大男孩AJ、BRIAN、HOWIE、KEVIN以及NICK组成，他们各个都具有很高的音乐天赋。

21.U2乐队

21世纪对U2来说，正如他们的格莱美获奖作品的名字一样是“美丽的日子”。距上周刚刚夺得格莱美年度唱片奖不到一个星期，U2又在英伦喜获丰收，在英国顶级流行音乐典礼上接受终身成就奖。U2乐队在25年前成立于爱尔兰都柏林。二十多年来，这支乐队历经无数沧桑，克服重重困难，终于奠定了自己在流行音乐界顶级摇滚乐队的地位。U2最为潦倒时，其演唱会只有9个观众，而如今他们的唱片在全球销售已超过一千万张。

22.西城男孩westlife

放眼现今的乐坛，西城男孩可以说是最受欢迎的美声团体了。他们所达致的成就，也是无人能及的。西城男孩是音乐史上唯一三次赢得年度专辑殊荣的音乐团体，他们也举办了四次的巡回演出，在三百万的歌迷面前演出，而每一次的演唱会门票都是销售一空，从此也奠定了他们成为史上最畅销的巡演团体。此外，西城男孩的专辑，在全球销售超过三千四百万张，单单是在英国，便已经荣获五张超白金唱片。他们也在英国创造了12首冠军单曲的音乐历史纪录，并且共获颁两座全英音乐大奖、一座MTV欧洲音乐大奖、以及六项爱尔兰音乐大奖（连续四年荣获最佳流行艺人大奖）！西城男孩同时也还因为一首现场版的歌曲「为爱而飞Flying Without Wings」，获得首度的网路下载榜冠军的头衔。

23.世界顶级摇滚乐队——滚石乐队

滚石乐队(The Rolling Stones)的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲“Rollingstones Blues”。它是当今乐坛最伟大的乐队，音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。

24.罗宾.威廉姆斯（Robbie Williams）：

他天生是一个叛逆的男人，当今流行歌坛唯一一个让媒体既恨又爱的歌手。上帝对他似乎一点也不吝啬，除了一副极具磁性的歌喉，他还给了他一张“少女杀手”般的面孔，也许他连当今最红的体育明星“贝克汉姆”都不放在眼里！当然他的傲气也为他在歌坛换来了“坏小子”的骂名!

25.斯汀（Sting）：

作为著名的警察乐队的贝司手，他在摇滚乐坛摸爬滚打了多年。警察乐队解散后斯汀对音乐风格开始了自己的追求，很难说他的音乐属于那种固定的风格，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。 值得一提的是在他的所有作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。

不管怎么说，Sting是这个蔚蓝色星球上最出色最具有世界意识的歌星和歌曲作者。

26.SLASH

最杰出的音乐天才，乐队真正的灵魂，他制定了乐队的宗旨，引导乐队的前进。他是个工作狂，但很理智，从不独断专行，遇事总是和大家一起商量。他们对“做什幺”和“如何做”非常谨慎。SLASH是乐队中唯一出身于音乐家庭的人，他父亲是GEFFEN的唱片的封面设计师，母亲也是服装设计师。从小在流行音乐的熏陶下，他喜欢各种风格的歌星，尤其欣赏“ROLLING STONE”，“LED ZEPPELIN”，“AREOSMITH”等，他认为JIMMY PAGE（LED ZEPPELIN的主音吉他手）对他的影响最大 。

27.布莱恩.亚当斯

在年底，Adams 带着歌曲“Run to You”重新出现在歌坛，这首歌成为其第二首Top10单曲；Reckless也出版于年底并获得了巨大的成功。

28.radiohead

Radiohead是90年代初为数不多地受华丽壮美的竞技/舞台摇滚影响的另类乐队，乐队最初的唱片带有比较明显的U2风格。但是乐队后来开始转向创作较为史诗/叙事诗这样的作品，用My Bloody Valentine、Pink Floyd、R.E.M. 和the Pixies音乐作为主要织体，层次丰富。主唱Thom Yorke灰暗的词作在复杂的作品中传递着不安、疏远的情绪。1993年，乐队首张专辑《Pablo Honey》上市。原本乐队并未对此抱什么希望，但是“Creep”很快成为了一首热门单曲。当时乐队并不为评论界看好，认为他们只不过又是一支昙花一现的排行榜过客。但是乐队第二张专辑《The Bends》让所有的大跌眼镜，它在英国获得了巨大的成功，随着巡演的延续，它彻底征服了先前对乐队持成见的评论界，乐队一举成名。

29.suede

麂皮合唱团从1991年成军至今已有8年，他们在90年代的摇滚乐坛

占有关键性的地位，开先启後，完全颠覆另类音乐的既有定律，

成为流行乐界试图超越的新目标！

30.酷玩乐队（Coldplay）

酷玩乐队（Coldplay）是个值得期待的声音，他们的音乐和团员编制一样简约洁净却散发了无际无垠的动人情愫，犹如在空无一人的昏黄密室中独自拨弄吉他音弦般，每个声响都是如此清澈，每个音符都野蛮绝情得要让自己彻底心碎、崩溃、迷失……。《降落伞》绝对会是最让你为之心动的专辑。

31.Pink Floyd--西洋摇滚乐史上最具传奇性乐团之一

Pink Floyd “平克·弗洛伊德”演唱组从诞生起，就是一支有争议的摇滚乐队，爱之者称其代表了摇滚音乐的新潮流，恨之者抱怨说他们的音乐枯燥乏味。但是不管喜欢与否，他们的那种摇滚，新型爵士，乡村音乐，布鲁斯以及电子音乐的混合风格，使人无法无动于衷。

32.碧玉（Bjork）

这位来自冰岛的女歌手是当今最为狂野、激进的前卫明星。其2001年最新专辑《昼伏夜出》（Vespertine）显得比较宁静、内敛，具有内心的和谐。这个前卫女明星，每次出片都可以给人以耳目一新的感觉，从流行玩到爵士、从爵士玩到电子等等，你永远无法知道她的下一步是什么

33.eric clapton

克拉普顿是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，他琴风沉稳而精炼传神，演奏优美动人，他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。克拉普顿把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音，写出了《蕾拉》（Layla）、《泪洒天堂》（Tears In Heaven）等不朽的传世之作。

34. Oasis

1992年底，一个寒冷的冬夜，五个来自英国曼彻斯特的年轻男孩搭上一辆便车，一路直驶至蘇格兰的格拉斯哥，然後五人步行到一间酒吧里，告诉酒吧经理如果今晚不让他们上台表演，他们就死赖著不走。经理想想让他们表演也没啥损失，於是就答应了他们的要求。这支团名取做Oasis 的乐团，一上台就攫获了所有在场客人的注意力－其中包括了Creation唱片公司的总裁Alan McGee。1993年5月31日，与当时相当受到嘱目、刚与Creation唱片签定合约的乐团18 Wheeler一起在格拉斯哥Wah Wah Hut俱乐部一起演唱的Oasis，再度让Alan McGee留下深刻印象，当下决定与Oasis签下合约，这支当今最屌乐团的传奇就次展开。

35.blur乐队

曾於1995年独领风骚夺得全英音乐奖年度最佳专辑、最佳团体、最佳单曲、最佳音乐录影带等大奖的90年代最具代表性英国乐团Blur，自90年代中期英国乐团势力极为强盛的时期，不论在音乐风格或演奏技巧都极获好评，在销售成绩获支持度的表现也都非常耀眼，而他们直接承袭了英国摇滚乐前辈乐团My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistol甚至Beatles的血脉，加上独树一帜的风格，使Blur成为当今最成功的Brit-pop乐团之一。

36. travis乐队

成立于1996年来自英国格拉斯哥的四人英国摇滚团Travis，出道自今已发行了三张专辑，并且在去年第二张专辑The Man Who时，在全英音乐奖典礼上大崭锋头，获得了最佳团体和最佳专辑两项大奖，并且缔造了多首打入英国单曲榜的佳作。 2001年，Travis推出了蕴酿18个月创作录制的第三张专辑The Invisible Band无限延声，和上张专辑一样由Radiohead的Nigel Gordrich担纲制作，首支单曲Sing唱所欲言由主唱Fran撰词，主要是鼓舞爱人应互相列所隐藏，能够坦诚相见才是真爱。

37.“林肯公园”乐队--耍酷摇滚E世代的堡垒

想别人料不到的，做自己愿意干的，这就是“令肯公园”和他们的音乐给国际乐坛上的一课。 在“林肯公园”的音乐中，你会听到各式各样的元素：重金属、嘻哈乐、电子舞曲等等，乐评们往往由此，而向听众们做一些萝卜白菜式的推荐。在听觉上各有所爱的乐迷们肯定能在“林肯公园”的音乐乱炖中挑出自己好的那一口儿，但“林肯公园”决不是第一支在音乐上这么干的团体，他们之所以能红成这样，我们还应该在音符之外的歌词中去寻求答案。

38. BOND辣妹(古典辣妹)演奏组...

“Bond 古典辣妹”是由第一小提琴Haylie Ecker、第二小提琴Eos、中提琴Tania Davis与大提琴Gay-Yee Westerhoff，四个来自澳大利亚和英国的女孩们组成。她们美丽、性感、前卫，最重要的是他们秉异超人的音乐天赋和自由不羁的精神。在乐队成立之时，这四个精灵就决定扬弃一贯以来的古典音乐结构，而将古典音乐其深远的底蕴与世界各地多种多样的音乐元素及现代的数码编曲技术完美的融合在自己的创作中。无论是加勒比海的拉丁音乐，还是伦敦街头的电子曲风，无论是土著风格，还是东欧民谣，在她们的原创作品中都成了闪耀着生命跳跃的灵性，以及让每一个人情不自禁随之舞动的无形力量！

39. Gregorian 格利高里圣咏组...

Gregorian是由12位浸*于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其制作人Frank Peterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的 和 ，Sarah Brightman的 等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而Sarah Brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。

40. Bob Marley 伟大的 雷鬼音乐之父

Bob Marley是Regga风格的音乐大师，在他短暂的一生中，赢得了世界各种肤色各种层次的几百万人的爱戴。

超好听的励志英文歌曲

你好！很高兴能回答你的问题哦！电子音乐简称电音，它是20世纪50年代兴起的一种新音乐。电子音乐是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐的追随者都坚信只有TECHML近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这倒与联合国宪章有着异曲同工之妙，对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真善美，并试图以一种博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔阂与冷漠。

电子音乐的主要元素：音调、节奏、力度和音色。

电子音乐的发展进程：

1876年

1876亚历山大·贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。

1877年

爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的**录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐

1913年

意大利未来主义者Luigi Russolo发表了他最著名的“噪音的艺术”宣言。他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。

1939年

John Cage写作了他的《想像的风景／第一号》。这首曲子用的是电子音符。尽管John Cage不是纯粹的电子音乐家，但他每次搞搞新意思，现代音乐的发展就往前跨一大步。

1949年

法国人Pierre Schaeffer利用自己在法国国家广播公司的职位便利创造了他的《为一个孤独者所作的交响乐》。这是第一件具象音乐作品，也是第一个利用磁带的可能性创作的作品。“具象音乐”说穿了就是“剪刀加糨糊”（cut n' paste）的音乐。今天所有搞电子音乐的都遵循这种前卫法则。封Pierre Schaeffer为电子音乐的老祖奶奶绝对贴切。

1951年

Les Paul的名字对搞摇滚的肯定很熟，电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的区别就在于合成器里装了许多块效果器。

1956年

Stockhausen录制了《Gesang Der Juenglinge》（青年之声）。从此一位电子音乐巨星诞生了，到现在那些做电子音乐的小屁孩还尊他为电子音乐大师，他也无比臭屁地告诉他们：“你们玩的我早在几十年前就全玩过了，你们歇菜吧。”

1958年

在布鲁塞尔世界博览会上，应建筑师柯布西埃的邀请，法国音乐家Edgard Varese把电子噪音和飞机的声音拼贴在一起，创作出了电子音诗，在柯布西埃设计的菲利普展馆里播放。这可能是最早的ambient音乐，没有人会到处找演奏者在哪，走进建筑便是走进了音乐。

1963年

具象音乐开始走进大众。BBS电台长篇科幻剧“Dr. Who”，大胆启用具象音乐作配乐，把数百万英国家庭主妇吓得要命。随后整个60年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。The Beatles在白色专辑里运用了具象音乐；the Grateful Dead乐队在《Anthem of the Sun》磁带拼贴；Miles Davis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是帮助他们创造fusion爵士的重要影响……

1974年

德国乐队Kraftwerk发表了《Autobahn》。这首24分钟的长曲，完全用了电子声音模拟了汽车在高速公路上的一段旅程，成了当年的热门金曲。Kraftwerk最大的贡献是让电子乐彻底与摇滚乐为代表的流行音乐脱离了关系，在音乐分类上独立了出来。

1975年

Brian Eno遭遇车祸。这绝对是“塞翁失马”的现代诠释。躺在床上无所事事的Brian Eno在雨声与蚊样的竖琴音乐的交响中悟到Ambient的真谛。随后才有了他发气功一样的唱片《Music For Airport》。

1977年

Donna Summer发表了《I Feel Love》这算得上第一支完全用电子乐器制作的流行小调，用来当口水歌也可，用来跳舞也可。Donna Summer在电子音乐的背景上，假装高潮迭起，于是张扬“性即是权利”的Disco音乐便从这首歌开始了。

1979年

当所有人都开始厌倦朋克的时候，一众欧洲艺术院校出来的青年将Kraftwerk式的电子音乐和流行小调混在一起，便有了Synth-pop（合成器流行曲）。Gary Numan的出现算是这种风格诞生的标志。以后像Human League、Heaven 17、Depeche Mode都算是集大成者。

1981年

Grandmaster Flash激动人心地发现其实唱机并非只是唱片回放设备，通过意外在唱片上进行scratch（乱刮），获得了全新的音乐。是他让唱机获得了新生。他便是历史上第一位Hip Hop DJ。

1982年

日本人大发飚的一年。雅马哈的DX-7合成器使用了数码技术。同时日本合成器制造商Roland无可比拟的TR-808鼓机和TB-303贝司机发行。从此，日本机器开始了在电子音乐领域里漫长的统治生涯。

1983年

House音乐诞生了。美国的芝加哥Warehouse俱乐部，DJ叫Frankie Knuckles。他把Donna Summer的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起，把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。第二天，所有人都跑到唱片店去对老板说：“我要他们在Warehouse里播的那种唱片。”House就这么叫开了。直到这年Jesse Saunders发表了“On and On”才宣告第一张House唱片的诞生。

1985年

底特律人Juan Atkin发表的《No UFOs》被认为是第一张Techno唱片。其实Techno这个名字借用了未来学家Alvin Toffler在那本《第三浪潮》里的小标题“Techno Rebels”。其实Techno也不是他发明的，1981年，Juan Atkin老听Kraftwerk的《Computer World》，一心要做这样的音乐。于是和Derrick May以及Kevin Saunderson克隆了一把，便有了日后汹涌澎湃的Techno音乐。

1988年

英国的Summer of Love上，许多参加跳舞派对的人因为磕药的缘故，对原先House音乐的节奏已感到不满足。所以部分DJ便开始把原来的House舞曲唱片故意增加每分钟33转的速度播放。因此便诞生了Hardcore，它被定义为“终极快乐”的音乐，由于原始唱片被速度加放后，人声产生变形，听起来滑稽而有趣。

1989年

由于毒品泛滥，英国许多俱乐部被政府控制。跳舞音乐派对不得不挪到户外，便有了锐舞文化。锐舞的核心有两个，一个是drug，另一个播放音乐的DJ成了明星，制作音乐的音乐家反倒没DJ有名了。

1990年

Happy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发，将电子和摇滚融合到一起。

1991年

Massive Attack凭借《Blue Line》作为首支Trip Hop乐队正式登场。以欧陆club音乐趣味去改造美国Hip hop便是Trip Hop的初衷。那候trip hop这个词都还没有被发明出来。

1992年

Goldie的“Terminator”一曲融合了Hip hop和Hardcore这两种截然不同的风格，倒意外发明了Jungle音乐。当代的Trance音乐亦在这一年出现，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在Techno的节奏里加进优美动听的旋律便成了Trance音乐标准范本。

1993年

西班牙巴塞罗那举办了Sonar音乐节，于是每年就像米兰之于时尚界一样，最新款的电子音乐都会跑到Sonar去发布。这一年，英国的Warp唱片公司发行了Aphex Twin以Polygon Window的化名所发表的《Surfing on the Sinewaves》唱片算是Artificial Intelligence系列音乐，把一批跳脱出跳舞功能的实验电子音乐家收罗旗下。

1994年

第一张Café del Mar的店堂音乐精选唱片灌录成CD公开发售。Ibiza岛上的chill out之音获得了全世界的认同。以往只是Jose Padilla自己关起门来挑选一些Jazz、Downtempo、Classic音乐播放，他把那些最舒缓香艳的篇章拿出来衬托Café del Mar销魂蚀骨的落日。

2000年

整个2000年的夏天都是UK Garage的天下。BBC Radio 1从英国那些地下电台把专门播放界于Jungle和Soul之间的UK Garage舞曲DJ挖过来大肆鼓吹，整个UK Garage音乐便蔚然成风。

最后希望我的回答能帮助到你哦！

电子音乐是在什么背景下产生的？

英文歌曲是一种节奏感比较强的音乐，很多人非常喜欢英文歌曲带来的空灵下面是我给大家整理的超好听的励志英文歌曲，供大家参阅!

超好听的励志英文歌曲精选

1. Love Story

2. Better In Time

3. Just One Last Dance

4. Tell Me Who You Are

5. 天使消逝的地方

6. The Show

7. valder fields

8. only time

9. Gotta Have You

10. Sunshine In The Rain

11. I Still Believe

12. big big world

13. Stand

14. Anyone Of Us

15. 卡农钢琴曲

　超好听的励志英文歌曲经典

1. Trouble Is a Friend

2. burning

3. The Saltwater Room

4. My Love

5. A thousand miles

6. 星星

7. BABY

8. Until You

9. 即使知道要见面

10. nothing in the world

11. i say yeah

12. creepin up on you

13. she

14. Far Away From Home

15. In Love For A Day

　超好听的励志英文歌曲大全

1.Adele最好听的英文歌曲

英国女歌手，独立音乐人。凭首张专辑《19》获得了当年格莱美最佳新人和最佳流行女歌手，迄今已有9座格莱美奖杯。并于2013年12月获得大英帝国员佐勋章。其单曲多次登顶公告牌、MTV等多个国际知名音乐榜单。其余成就就不一一列举了。

《Make You Feel My Love》

Bob Dylan的演唱令人难以忘怀，独特的嗓音与唱腔，他的创作才华更是毋庸置疑，歌词感人肺腑，触动人心，旋律缓慢优美。Adele的翻唱版本也有其独特风格，感人至深。两个版本都值得推荐。

《Hometown Glory》

这首歌算得上是Adele的早期作品(相比专辑《21》来说)，收录于其2008年发行的专辑《19》。歌名开门见山，整首歌曲表达了Adele对家乡的深切怀念。

《Rolling In The Deep》

具有浓厚爵士乐风格的单曲。Adele在歌曲中体现出其强大的爆发力，将愤怒、复仇、心碎、自我反省表现地淋漓尽致。

《Someone Like You》

一段刻骨铭心的恋爱，一个失而未得的恋人，一首感人至深的歌曲。

《Set Fire To The Rain》

《21》中最爱的单曲，从歌名到曲调到演唱无一不爱。

《Skyfall》

**中的邦德仿佛与歌曲融为一体，产生了一种奇妙的共鸣。

《Turning Tables》

Adele在纽约的一家餐厅中与前男友发生了争吵，后来记得餐厅里的桌子是旋转木桌，便产生了灵感，以此为名创作出这首歌曲。

2.Alphaville最好听的英文歌曲

上世纪80年代红极一时的电子音乐组合，拥有一流乐团的素质与水平，演唱风格奇幻、多变、独树一帜。

《Forever Young》

正在年轻的人渴望永远年轻，年华已逝的人希望重获青春。饱含沧桑的旋律令人沉迷，欲罢不能，多少年过去了，无意中又想起这首歌，老泪纵横。

3.Avril Lavigne最好听的英文歌曲

加拿大摇滚女歌手，音乐创作人。曾荣获2007MTV欧洲音乐颁奖礼最佳歌手、2007世界音乐奖颁奖礼最佳艺人等多个奖项。

《Give You What You Like》

一首慢摇歌曲，收录于艾薇儿2013年发行的同名专辑，不同于艾薇儿一贯的风格，歌曲令人耳目一新，有古典音乐的风格，再悲伤中诠释了心中的爱情。

《Skater Boy》

歌词讲述了一个 故事 ：一个滑板男孩爱上了一个芭蕾女孩，女孩却未选择他。多年后，男孩成了明星，女孩也有了自己的生活。旋律动感十足，具有震撼力。

《17》

是的，17岁，对于艾薇儿来说，意义非凡。

《Girlfriend》

听艾薇儿的第一首歌，依旧是她一贯的风格。

《Here's To Never Growing Up》

听第一句时有点小激动，好吧，Radio Head，广电总局。

《Rock N Roll》

艾薇儿在歌曲中表达了摇滚的态度，不在意他人如何看待，只是坚持自己，总是显得那样格格不入。

《Smile》

MV的颜色真是丰富，有些眼花缭乱。微笑吧，毕竟明天又是不一样的一天了。

《When You Are Gone》

歌曲的MV讲述了三个故事，一个是老人对逝去夫人的想念，一个是妻子对参征丈夫的想念，一个是女孩对男友的想念。三个故事的主题都是真爱。(资料来自 百度 百科 )

4.Bruno Mars最好听的英文歌曲

美国创作型男歌手，曾获第53届格莱美最佳流行男歌手、第56届格莱美最佳流行专辑、2013年《公告牌》杂志年度艺人等奖项。

《Just the way you are》

歌词表达了作者对一个美丽姑娘的爱慕，感情真挚动人。

《Locked Out Of Heaven》

依旧是火星哥一贯的曲风，独特的嗓音风格成为整首歌曲的标志。

《Runaway Baby》

这是一首真正的自由之歌，自由不一定要轰轰烈烈，但一定要神清气爽。

5.Beyonce最好听的英文歌曲

来自美国德州的著名女歌手，在2008年与Jay Z完婚。是17座格莱美奖杯的拥有者，其演唱功底不容置疑。

《Halo》

收录于Beyonce于2008年发行的专辑中。

《If I Were A Boy》

碧昂斯在歌曲中以女性的角度审视男性的恋爱观，有一种对爱的渴望，对人生的深思。全曲音域宽广，碧昂斯将高低音都把握地恰到好处，有水到渠成之感，嗓音浑厚，富有张力，演唱极佳。

《Listen》

这首歌，几乎成为了全球范围内歌唱选秀节目的热门歌曲，歌曲对演唱者的唱功要求极高，歌曲的高低音较难掌控。整首歌，歌词质朴感人，意境深远。碧昂斯的演唱几乎无可挑剔，完美地诠释了这首歌曲，将清澈灵动与不羁狂野完美结合，不得不令人佩服。

6.Black Eyed Peas最好听的英文歌曲

一支于2003年出道的组合，他们在音乐作品中将蓝调、爵士与嘻哈、电音巧妙融合，受到大量歌迷追捧。

《Boom Boom Pow》

光是前奏就很熟悉，歌曲中的电子音效给人触电市的眩晕快感，副歌部分则套用了My Humps的旋律。这首歌更是成为了2009年美国单曲下载量冠军。

《Just Can't Get Enough》

还是一首电子音乐，开头就被吸引。

7.Blue最好听的英文歌曲

英国天团级乐队，也是欧洲少有的美式Hip-Hop加饶舌组合。2005年宣布解散后，又在2009年复出。

《U Make Me Wanna》

虽然萧亚轩的版本在前，但还是更喜欢Blue的版本，富有磁性的嗓音让人欲罢不能。

《All Rise》

那时候非常喜欢的一首歌，单曲循环了一早晨，记得那天阳光明媚，湛蓝的天际万里无云，真的很适合听这首歌。

8.Bob Dylan最好听的英文歌曲

摇滚乐教父，10座格莱美奖杯拥有者。Dylan曾在1996年和2006年，获得2次诺贝尔文学奖提名，足见其歌词创作才华。美国总统评价Dylan说：“在美国的音乐史上没有比鲍勃?迪伦更伟岸的人物。”其音乐成就与社会影响力可见一斑。

《Make You Feel My Love》

一首传唱已久的经典，由Bob Dylan创作，并被多次翻唱。听了那么多版本，总觉得Dylan的演唱最有味道，恰如其分地诠释了整首歌曲。

《Blowing In The Wind》

第一次听到这首歌，还是因为它作为一首插曲出现在**《阿甘正传》中，歌词十分励志，结合整部**，会让人产生误会，认为这首歌就是为这部**而写的。其实不然，这首歌的时代背景是战争时期的美国社会，但是这首歌的意境却可以说是“放诸四海而皆准”，这大概就是经典的魅力所在吧。

《Tangled Up In Blue》

歌曲中Dylan讲述了一个故事，恋爱的故事，听起来是个古老的故事。。。

9.Bon Jovi最好听的英文歌曲

至今已成军32年，乐队音乐以主流硬摇滚和重金属摇滚乐见长，是美国当代最具影响力的摇滚乐队之一。

《It's My Life》

是CS的主题曲，最初只是传言，可最后就真的成了CS主题曲，这一过程还是很具有戏剧性的。

10.Britney Spears最好听的英文歌曲

1981年12月2日出生于美国路易斯安那州，于1998年以单曲《Baby One More Time》出道。她是在好莱坞星光大道留名最年轻女歌手，也是有史以来最年轻的钻石唱片女歌手，并斩获多座公告牌、MTV音乐奖杯。

《Hold It Against Me》

这首歌在首发当天便空降美国公告牌冠军单曲，与此同时，这张单曲还拿下加拿大、丹麦、芬兰、新西兰等6个国家的音乐排行榜冠军。

《Baby One More Time》

布兰妮的第一首单曲，也是有史以来在公告牌Top 100榜单中停留最久的一首单曲。

《I Wanna Go》

一首节奏感极强的混音舞曲，MV中的创意令人印象深刻，歌曲也斩获了公告牌的冠军单曲。

《Till the World Ends》

这是一首流行舞曲，词曲都由另一位美国著名女歌手Ke$ha创作。就这样快乐的享受音乐，舞到世界尽头吧!

《Toxic》

布兰妮凭借这首单曲获得2003年格莱美最佳舞曲。

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谁能介绍几首好听的英文歌

1876年 1876亚历山大·贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。

1877年 爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的**录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐

1913年 意大利未来主义者Luigi Russolo发表了他最著名的“噪音的艺术”宣言。他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。

1939年 John Cage写作了他的《想像的风景／第一号》。这首曲子用的是电子音符。尽管John Cage不是纯粹的电子音乐家，但他每次搞搞新意思，现代音乐的发展就往前跨一大步。

1949年 法国人Pierre Schaeffer利用自己在法国国家广播公司的职位便利创造了他的《为一个孤独者所作的交响乐》。这是第一件具象音乐作品，也是第一个利用磁带的可能性创作的作品。“具象音乐”说穿了就是“剪刀加糨糊”（cut n' paste）的音乐。今天所有搞电子音乐的都遵循这种前卫法则。封Pierre Schaeffer为电子音乐的老祖奶奶绝对贴切。

1951年 Les Paul的名字对搞摇滚的肯定很熟，电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的区别就在于合成器里装了许多块效果器。

1956年 Stockhausen录制了《Gesang Der Juenglinge》（青年之声）。从此一位电子音乐巨星诞生了，到现在那些做电子音乐的小屁孩还尊他为电子音乐大师，他也无比臭屁地告诉他们：“你们玩的我早在几十年前就全玩过了，你们歇菜吧。”

1958年 在布鲁塞尔世界博览会上，应建筑师柯布西埃的邀请，法国音乐家Edgard Varese把电子噪音和飞机的声音拼贴在一起，创作出了电子音诗，在柯布西埃设计的菲利普展馆里播放。这可能是最早的ambient音乐，没有人会到处找演奏者在哪，走进建筑便是走进了音乐。

1963年 具象音乐开始走进大众。BBS电台长篇科幻剧“Dr. Who”，大胆启用具象音乐作配乐，把数百万英国家庭主妇吓得要命。随后整个60年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。The Beatles在白色专辑里运用了具象音乐；the Grateful Dead乐队在《Anthem of the Sun》磁带拼贴；Miles Davis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是帮助他们创造fusion爵士的重要影响……

1974年 德国乐队Kraftwerk发表了《Autobahn》。这首24分钟的长曲，完全用了电子声音模拟了汽车在高速公路上的一段旅程，成了当年的热门金曲。Kraftwerk最大的贡献是让电子乐彻底与摇滚乐为代表的流行音乐脱离了关系，在音乐分类上独立了出来。

1975年 Brian Eno遭遇车祸。这绝对是“塞翁失马”的现代诠释。躺在床上无所事事的Brian Eno在雨声与蚊样的竖琴音乐的交响中悟到Ambient的真谛。随后才有了他发气功一样的唱片《Music For Airport》。

1977年 Donna Summer发表了《I Feel Love》这算得上第一支完全用电子乐器制作的流行小调，用来当口水歌也可，用来跳舞也可。Donna Summer在电子音乐的背景上，假装高潮迭起，于是张扬“性即是权利”的Disco音乐便从这首歌开始了。

1979年 当所有人都开始厌倦朋克的时候，一众欧洲艺术院校出来的青年将Kraftwerk式的电子音乐和流行小调混在一起，便有了Synth-pop（合成器流行曲）。Gary Numan的出现算是这种风格诞生的标志。以后像Human League、Heaven 17、Depeche Mode都算是集大成者。

1981年 Grandmaster Flash激动人心地发现其实唱机并非只是唱片回放设备，通过意外在唱片上进行scratch（乱刮），获得了全新的音乐。是他让唱机获得了新生。他便是历史上第一位Hip Hop DJ。

1982年 日本人大发飚的一年。雅马哈的DX-7合成器使用了数码技术。同时日本合成器制造商Roland无可比拟的TR-808鼓机和TB-303贝司机发行。从此，日本机器开始了在电子音乐领域里漫长的统治生涯。

1983年 House音乐诞生了。美国的芝加哥Warehouse俱乐部，DJ叫Frankie Knuckles。他把Donna Summer的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起，把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。第二天，所有人都跑到唱片店去对老板说：“我要他们在Warehouse里播的那种唱片。”House就这么叫开了。直到这年Jesse Saunders发表了“On and On”才宣告第一张House唱片的诞生。

1985年 底特律人Juan Atkin发表的《No UFOs》被认为是第一张Techno唱片。其实Techno这个名字借用了未来学家Alvin Toffler在那本《第三浪潮》里的小标题“Techno Rebels”。其实Techno也不是他发明的，1981年，Juan Atkin老听Kraftwerk的《Computer World》，一心要做这样的音乐。于是和Derrick May以及Kevin Saunderson克隆了一把，便有了日后汹涌澎湃的Techno音乐。

1988年 英国的Summer of Love上，许多参加跳舞派对的人因为磕药的缘故，对原先House音乐的节奏已感到不满足。所以部分DJ便开始把原来的House舞曲唱片故意增加每分钟33转的速度播放。因此便诞生了Hardcore，它被定义为“终极快乐”的音乐，由于原始唱片被速度加放后，人声产生变形，听起来滑稽而有趣。

1989年 由于毒品泛滥，英国许多俱乐部被政府控制。跳舞音乐派对不得不挪到户外，便有了锐舞文化。锐舞的核心有两个，一个是drug，另一个播放音乐的DJ成了明星，制作音乐的音乐家反倒没DJ有名了。

1990年 Happy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发，将电子和摇滚融合到一起。

1991年 Massive Attack凭借《Blue Line》作为首支Trip Hop乐队正式登场。以欧陆club音乐趣味去改造美国Hip hop便是Trip Hop的初衷。那候trip hop这个词都还没有被发明出来。

1992年 Goldie的“Terminator”一曲融合了Hip hop和Hardcore这两种截然不同的风格，倒意外发明了Jungle音乐。当代的Trance音乐亦在这一年出现，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在Techno的节奏里加进优美动听的旋律便成了Trance音乐标准范本。

1993年 西班牙巴塞罗那举办了Sonar音乐节，于是每年就像米兰之于时尚界一样，最新款的电子音乐都会跑到Sonar去发布。这一年，英国的Warp唱片公司发行了Aphex Twin以Polygon Window的化名所发表的《Surfing on the Sinewaves》唱片算是Artificial Intelligence系列音乐，把一批跳脱出跳舞功能的实验电子音乐家收罗旗下。

1994年 第一张Café del Mar的店堂音乐精选唱片灌录成CD公开发售。Ibiza岛上的chill out之音获得了全世界的认同。以往只是Jose Padilla自己关起门来挑选一些Jazz、Downtempo、Classic音乐播放，他把那些最舒缓香艳的篇章拿出来衬托Café del Mar销魂蚀骨的落日。

2000年 整个2000年的夏天都是UK Garage的天下。BBC Radio 1从英国那些地下电台把专门播放界于Jungle和Soul之间的UK Garage舞曲DJ挖过来大肆鼓吹，整个UK Garage音乐便蔚然成风。

参考资料：

style="font-size: 18px;font-weight: bold;border-left: 4px solid #a10d00;margin: 10px 0px 15px 0px;padding: 10px 0 10px 20px;background: #f1dada;">什么是爵士，爵士音乐的起源？

第1首《Scarborough Fair(毕业生)》

呵呵，一首永恒经典的老歌！也叫《毕业歌》现在转来它的相关资料，让我们一起来怀旧吧：） 《Scarborough Fair》是美国六十年代最受大学生欢迎的**、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》（达斯汀·霍夫曼主演，其成名作）中的主题曲，原唱歌手：Paul Simon （保罗·西蒙）和Art Garfunkel（加芬克尔），作词：Paul Simon - Art Garfunkel，作曲：Paul Simon - Art Garfunke。我也收藏有莎拉·布莱曼翻唱的。片中的另一首歌曲《寂静之声》也很出名，想大家也是听过的。

第2首！《better man》

说来好笑，虽然N个朋友向我推荐过N多次，可是因为本性实在太懒，居然从未有过下载它的念头。幸亏有不怕麻烦的朋友，这个宝贝居然自动跑到了我的电脑里。：） 前两日灵感突现地在搜索里输入了四个字——天下足球，出来的结果让我喜不自禁，动听的歌不只一两首。 再一次遇到这首《Better Man》，献给我最爱的巴乔的《Better Man》，感动过我一个夏天的《Better Man》。 这首歌，是朋友送给我的最后一首歌。 曾经以为美好的感情美好的时光会一直绵延，只要我们自己愿意，原来做的了主的只有时间。 天下没有不散的筵席，残忍却又绝对正确，也许这才是真理。 年华会逝去，朋友会离开，感情却会搁置在心里，酿成回忆，偶尔小饮，仍然温暖我心。 这首《Better Man》，长长久久地住在了我的音乐盒子里。 为离开昨天寻找明天的我亲爱的朋友们，为离开昨天寻找明天的我自己，唱一首永远的《Better Man》： Fighting to be a better man ,then lord will give you an endless summer!:)

第3首！《God is A Girl》

好听的要死， 百听不厌。。 经典之极.这种音乐完全能让人陶醉我是从单位走进大学校园的，我不太懂英语，但我喜欢英语，这首歌让我对英语有了更浓厚的兴趣。我是昨天晚上下载折子戏的时候无意中下到的，听了一遍后就感觉好喜欢。我昨天晚上用MP3的复读功能把这首歌一句一句的生背下来了，歌词只能翻译一小部分，因为我太爱这首歌了，所以今天迫切的想知道这首歌的大意，没想到运气这么好。我喜欢以后能听到她的更多的歌！最后祝愿喜欢这首歌的朋友永远开心快乐！ 我的QQ是16779472 喜欢能结识到更多共同爱好的朋友！

第4首《我的名字叫伊莲》

我很喜欢这一首歌，当心烦时会听这首歌，当心乱时会听这首歌，给我以很大的慰藉，对此，我得感谢这首歌的制作者，谢谢！！呵呵，如果早三年听到这歌，我也要考虑一下是学法语还学德语了。 有这么一句话，德语是说给敌人听的语言，而法语是说给爱人听的。 我是一个女球迷，刚听完（我的名字叫伊莲），感觉就象是在飞~真的很唯美，很早就想下这首歌曲了，但苦不知道歌曲名字，今天有幸在天下足球找到了，特别感谢《天下足球》栏目组。希望有更好的歌曲能被大家所知

第5首《Oh My Love》

JOHN LENON----OH MY LOVE 此刻重温JOHN LENON的IMAGINE专辑，听到他的《oh my love》，便忍不住发了上来。这是JOHN LENON离开BEATLES后的作品，如同IMAGINE一样，歌词是大野洋子所写，曲则是两人共同创作。淡淡的吉他，跟上来的是暖暖的钢琴，配上简单的歌词，特别的纯净。此刻心里很安静，也很塌实。 Oh my love,for the first time in my life,my eyes can see.I see the wind,I see the trees. Everything is clear in my heart......

第6首《zombie》

经典歌曲 ＜ZOMBIE＞．超级女生李宇春翻唱过这首歌曲．不过她太垃圾了．这样的歌曲她不配唱．来听听我们的cranberries的歌 这样的歌曲你一个人在寂寞的时候听心里会流血的！朋友，我希望你能听完这首歌曲．你真的会喜欢她的，我刚开始听这首歌曲我真的不相信人世间居然有这么好听的音乐．我完全被她震撼了！我希望这个世界上能有更多的人去欣赏这么好的音乐．我求你听听这歌曲．听完他．哪怕我跪下求你！

先不说声音如何，当开场李宇春抱着话筒面带微笑蹦跳的时候，我震惊了，因为看过这首歌的歌词的人都知道这首歌写的是什么。等到她面带微笑的唱出：Another head hangs lowly （又一颗头颅卑贱地悬挂着）。我彻底无语了！ 这首歌是用这种方式演绎的吗？许多玉米讲，李宇春唱出了新风格，没有模仿，更应该表扬！！这简直是笑话，模仿？原唱的唱法，你见有几个歌手模仿出来了？以李宇春的嗓音在练十年也绝对模仿不出来的。再说说你们所谓的创新，创新是没有错，但是在怎么创新，也要符合词和曲的意境吧！没见有人唱国歌的时候欢蹦乱跳了，即使是在奥运会上，我国的健儿夺得金牌最高兴的时候，国歌响起的时候，大家也是严肃的表情。卡百里的这首名歌，可以说原唱演绎的十分感人，没有几个艺人敢挑战，李宇春有这种勇气，我佩服！但我不得不说是一个失败，因为它完全没有了解这首歌的意境，当她带动台上台下一齐high，伴唱也扭动着身体。我真的为两个孩子，还有他们的母亲感到悲哀和愤怒，不知道被他们看到李宇春微笑着唱出：Another head hangs lowly 时，是如何的愤怒。想想如果你是那两个孩子的母亲，看到李宇春如此演绎这首歌，你们是什么感觉？将心比心阿！如果连李宇春这样的演绎，广大玉米们也拍手称好的话，我想问你们，人性何在？！喜欢一个人没有任何错，错就错在盲目崇拜，偶像不是神，也会犯错，而你们fans怎么就连偶像的错误都当成好的呢？人都要成长的，严格要求自己的偶像，她才会有更好的成绩，而不是纵容。

第7首《Under A Violet Moon》

《Under A Violet Moon》（在紫罗兰色的月光下）是由英国吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore's Night创作的。其中的音乐受到New Age、World Music、Folk及中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。聆听的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅。具有匈牙利民谣色彩的曲风，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。Blackmore将佛朗明哥式吉他表现地微妙为俏，使得热情洋溢的曲风更添几分色彩。在专辑中其它的歌曲中你还可以感受到英国、德国、波兰、意大利、法国、俄罗斯以及印度等多国民谣曲风。包罗万象的世界音乐、民谣与充满艺术性的文艺复兴曲风正是Blackmore’s Night献给所有乐迷的珍宝!

第8首《Canon_Flamenco》

＜Canon_Flamenco_佛拉门戈版＞ 分享这份优美！ canon的版本很多,我比较欣赏的一个版本 论坛, 一个人静静的听．那感觉真好．．?

第9首《classicriver》

第一次听这曲子的时候是在初秋的深夜,偶然听到了它,刹时间时间和空间好象都凝固了一样!听着它,感觉深藏心底的那份无尽地孤独被慢慢地勾起, 曾经的回忆, 失去的快乐，刻骨的伤心，和短暂拥有，都在那一刻漂浮了起来,占据了身边的所有的空间. 它让我感觉到了这世间最珍贵的是亲情，爱情．金钱算得了什么呢． ＜classicriver＞很多人都听过的旋律．这样的经典歌曲是无价之宝．相信当你知道这歌曲之后，如果突然失去它，你会觉得好孤独，无助．．． 这样的音乐是无价之宝．

第10首《beautiful ones》

第一次听他们的歌是beautiful ones，不过当时是特别的不喜欢ba的声音，但是在听了she is fashion之后就无可救药的爱上了他们，现在最喜欢的是the 2 of us 山羊皮乐队，这支英国乐队以独特的摇滚风格著称。今天我要推荐的是他们的一首Beautiful Ones，通过听这首歌，你能很好地了解这个乐队。特别是它的MTV版本，主唱非常英俊潇洒，连同疯狂的音乐和别有深意的歌词，使这首歌成为一件杰作。

第11首《Stan》

第一次听的时候就喜欢上她了．之后就越来越喜欢．我也强烈推荐大家听．．．．尤其是刚开始的鼓声的旋律很美．．．．

第12首《Tears In Heaven》

Clapton生命中最低落的时期，在一次演出归来的途中，Clapton最亲近的朋友——年轻的布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 丧生于直升机失事的事故中，Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。几个月后，他4岁的老来子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。 Clapton生命里的三个字眼：吉它，毒品，悲剧。他是我最喜欢的吉它的声音。Eric Clapton　Eric Clapton是我喜欢的歌手，他的磁性浑厚的嗓音，我细细品。他有一首《Wonderful Tonight》，是恋人曾经深情唱给我的，旋律舒缓，爱我的那个他低声轻唱，“Oh my darling ， You are wonderful tonight。”　我就那样被唱醉了。

第13首《Yeah》

亚瑟小子发行创作的一首YEAH！高居欧美流行榜首，真的是热浪席人新歌《Yeah》成功以全新的旷克(Crunk)乐风带领歌坛回到club共舞，掀起流行风潮可说居功厥伟，《Yeah》先是在美国获得冠军，本周迈向七连胜纪录，随后英国金榜空降冠军，也顺利卫冕成功，接着专辑《爱的告白》又分别同步在英国抡冠，加上美国专辑榜称王，放眼今年歌坛，唯有亚瑟小子可以同时在四个最重要的榜单上“叫我第一名”，声势之浩大让人咋舌，因为鲜少有歌手歌红又能专辑大卖，而他同时也打破劳凯利、天命真女和声名狼藉先生的纪录，首周成绩不但登上史上最卖RB歌手唱片，也是亚瑟小子所属高塔唱片三十年来最可怕的销售，另外，在周销售部分，他也击退师姐惠妮休斯顿《终极保镖》的百万成绩，宣告“亚瑟小子时代”正式来临，迄今他已经拥有四首全美单曲榜冠军、两首英国冠军和两张英国冠军专辑。

第14首《blueseed_Matsuri_Uta》

坟上香必听--祭奠之歌blueseed_Matsuri_Uta 总之这个音乐听了很伤感．虽然说拜坟上香必听，总觉得不太舒服或者是有点恐怖．但是这个歌曲至今我还是很喜欢听．或许我的内心有些空虚吧．我也不知道当初在哪找到的这样的一首歌曲．．．．总之觉得好听就收录了！歌曲的具体名字我不清楚．也不知道谁唱的．就收录了．这样的歌曲反复听就会越来越喜欢．我希望你能珍惜我发的每一首歌曲．

第15首《狼》

　带有淡淡哀伤的曲调，透着沧桑的歌声，我发狂似的喜欢这首歌。一般人推荐《狼》的单曲，都会首选飞鼠溪，甚至许多背景音乐都是这熟悉的曲调。但飞鼠溪于我的感觉只能是喜欢，远远比不上对《布列瑟农》的喜爱。

这是一首离别时的曲子，透露出对这片大地的喜爱，那么浓厚，那么深情，走的时候，请不要回头，否则会变成一尊石像永远留在这片大地上。听到火车呼啸而过了吗？听到这片大地固有的天籁之音吗？听到这个四处出游四处留情的男人的心声了吗？每次离别都是留下一次割舍不断的记忆。其实，再见的机会不多，因为这个世界太大了，如何用脚丈量完每一寸土地呢？因此，将所有的、一切的感情都赋予这么一首曲子里，请仔细倾听，慢慢感受吧，请不要红着双眼的时候说话，那个时候属于回忆。

4 √√音乐殴美经典 √√

整张专集都是马修亲自录音编曲的，自然、真实、空灵，诉说着一群狼的故事和它们生长的那片土地。《狼》连同《海角一乐园》成为马修所有专集里我的两盘最爱。

我喜欢狼，因为它是世界上最孤傲的动物，我也喜欢天鹅，因为它是世界上最优雅自得其乐的动物，而这两种动物又是世界上最懂得爱情的动物，执子之手，与子偕老

第16首《forever》

太美的音乐啦!!!太好听了!!!我第一次听到这么好听的歌!!! 连我偶像后街男孩的歌也比这首稍微逊色了一点点!!! 这首来自STRATOVARIUS的FOREVER，

提琴一点点的铺展，渲染。

吉他的声音缓缓流淌出来。

不朽的金属人声在一片细腻的弦乐里穿梭，

从容自如的样子。

在所有暴戾和狂热平息后的冷静坚定，

才应该是所有执着和梦想的真相，

才应该更接近纯粹，接近心灵。

Stratovarius成立于年，由三个来自芬兰、赫尔辛基的三个年轻人组成，他们分别是鼓手兼主唱Tuomo Lassila，贝斯手John Vihervaauml以及吉他手Staffan Straaringahlman。在他们正式取名为Stratovarius之前这三人以Black Water的名字对外演出。

Stratovarius早期的音乐与如今差别甚大，在那个时候乐队深受Black Sabbath和Ozzy Osbourne的影响，而吉他手Staffan为乐队引进了古典音乐元素。随后贝斯手John在84年年底离开乐队为Jyrki Lentonen所取代，Jyrki先前与Timo Tolkki一起在一个名为Road Block的乐队表演。

第17首《Dreamcatcher》

慢慢的听．什么也不要说．在我高一的时候有一次在网上听到这个音乐就被她迷住了．后来每次心情难过的时候都听追梦人．班得瑞不愧为大师！！！！他的音乐涤荡人的心灵．．．．超凡的音乐．．．经典的Dreamcatcher

第18首《dragostea din tei》

一首大街小巷都在放的外语歌《dragostea din tei》此首歌超赞 还是实况7的背景音乐

～PS2里面实况的歌 这是我听过的最好的音乐了``` 爽死``` 他们要是来这开演唱会 我肯定包下来```` 真的无法形容了```

第19首《Gloomy Sunday》

＜Gloomy Sunday＞黑色星期天．当然了．网上传说的听了让人自杀的歌曲就是他了．不过那是吓唬人的．这个歌曲听了还是不错的．我也把他算做经典．总之听这样的旋律也已经习惯了．很美的歌，可是由于作者当时的心情，变得很忧郁，这种忧郁的风格往往触发人们心里某些忧伤的往事的回忆，所以就越听越难受啦！我听了之后，有几次都想哭 这首乐曲我只是觉得悲伤至及，好象是黑暗中悲伤的召唤，心底流动着绝望的暗涌。 却又有着优美的旋律。不过，还不至于会为了这首乐曲而背弃生命

第20首《El Condor Pasa (If I Could)》

这个歌曲也是我无意中发现的．也不知道叫啥名．经历了万难我才找到这个歌曲的出处！大家知道吗?这首旋律已经被列入联合国世界文化遗产了.宁静,深邃,高远. 让人心境明澈,是不可多的的优秀作品.大家一定要听呀. 绝对不会后悔的. 总之呢这个旋律我喜欢死了．好欢快，于我而言,是最喜欢的一歌了,记得那时的中文译名就叫做山鹰或者山鹰之歌，如果你能体会到它的宁静,深邃,高远,还有那淡淡的渴望自由的忧伤,你会喜欢上的.Yes I would

爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

中文名

爵士乐

外文名

Jazz

起源地

美国

起源时间

19世纪末20世纪初

代表歌曲

南部之子、蓝色狂想曲

历史

寻根溯源

19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

布鲁斯（Blues）的诞生

在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色）”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

布鲁斯

铜管乐队

到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆（Ragtime）开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时间跨度实际很大，影响绵延不绝。2000年，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。

拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin（1868-1917）。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake（1883-1983）、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。

爵士时代

拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”（Jazz），它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。

爵士乐摇篮

新奥尔良在诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy（1873-1958）这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。

当时的新奥尔良显得卓尔不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。

新奥尔良

当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。

早期音乐家

在这些早期的乐队中乐手绝大多数是某种工匠（木匠、砌砖匠、裁缝等）或者是那些在周末或假期内作音乐演出并赚些小钱的干活人。　第一位新奥尔良的有名乐手，就是第一个爵士乐手Buddy Bolden（1877-1931），他是一位理发师。他演奏短号并于十九世纪九十年代后期组成了一个乐队。他可能是第一个将根源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人，这一步在爵士发展史上意义重大。　Bolden在Mardi　Gras的一次游行演出时因精神病发作而被收治，余生在一家收留顽固患者的精神病院度过。据说他曾灌录了唱片，但迄今无法证实。我们所了解的他的音乐来自于另外一些在年轻时曾听过他演出的音乐家们的回忆。

Bunk Johnson（1889-1949）曾在Bolden的最后一支乐队里吹过第二短号。在他生命最后十年，人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐重新产生兴趣，其中居功至伟的便是Bunk Johnson。他是一位杰出的讲故事能手，个性丰富多彩。新奥尔良的传奇故事大部分与他有关，但由他亲口讲出的基本上以夸张的成分居多。

许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。这种说法浪漫有余，可是谬之千里。几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的，有些造诣还要更深。　虽然如此，他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。最显著的例子要数Joseph Oliver（1885-1938）（绰号"国王")，他是个短号手及乐队领袖。他曾使用过能找到的各种东西，包括饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。Freddie Keppard（1889-1933）是Oliver的主要竞争对手，Keppard不用弱音器材，这使他可以以作为新奥尔良最嘹亮的短号手而自豪。Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地区的新奥尔良人，1915年，他与Original Creole管弦乐队合作在纽约表演轻歌舞剧。

爵士乐北上